国外大气的舞美设计效果图片

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舞台美术的组成的发展

在演出史上，舞台美术各组成部分的发展是不平衡的。最早出现

的是同表演关系最直接的化装、服装和道具。在西方戏剧的源头——

希腊戏剧中,服装、面具已有不可忽视的作用。那时一出戏的演员只有

二、三人，要靠不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。所以亚里

士多德在论述希腊戏剧时指出，形象的装扮多倚靠服装面具制造者的

艺术，并把这种装扮艺术列为希腊悲剧必要的六个艺术成分之一。而

廷剧场中开始的，随后传入英国、法国等许多西方国家。这些围在演

员身后的绘画性布景，虽或具有倾动一时的观赏效果，但还没有真正

做到同剧情的密切结合，对于演员的表演也缺少直接的帮助。所以到

了19世纪，它又向着逼真化和立体化发展。进入20世纪，人们对于

剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔，既可以逼真的描绘，也可以暗示、

象征，这就带来了布景艺术的多样化。西方布景是在20世纪初经由日

本传入中国的。灯光是最后参加到演出中来的造型因素。早先的戏剧

演出均靠自然光照明，近400～500年间戏剧普遍地进入室内演出后，

才采用人工照明。先是蜡烛和油灯，19世纪初开始用瓦斯灯，19世纪

末期改为电灯。现代舞台灯光已成为剧场机械设备中用作统一性和说

明性力量的最主要也最灵敏的一种手段。