Art Deco的源与流
By Maybo
    在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的了解，要将Art Deco风格运用到展示设计中，就首先要读懂Art Deco。
Art Deco是什么
Art Deco的定义
Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等，它诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。一提到Art Deco，人们很容易想起20世纪二三十年代期间那些摩登时代精神的建筑：呈阶梯状收分，注重装饰，喜欢采用放射状、V形图案，色彩绚丽，有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财富，例如克莱斯勒大厦等纽约曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶充满好莱坞气息的影剧院。［1］
Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：
1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩。
Art Deco的起源
    Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。Art Deco的字源为1925年的“the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”（巴黎艺
术装饰与工业展），当时的语意为“最豪华”之意。不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。 那些三千三百年前的古物，如著名的图坦卡蒙金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。
    Art Deco被确定作为一种艺术风格的地位，其起点应追溯到1925年巴黎举行的国际装饰艺术与现代工业博览会（Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes）。 Art Deco一词即起源于这次博览会的法文名称。但是Art Deco作为一个单词，实际上到20世纪60年代才诞生。
    在此之前，有关这种特定艺术风格的名称比较含糊甚至混乱，对这种风格的研究也未能得到应有的关注和重视。装饰艺术派此前曾被成为摩登风格（Moderne）、现代派（Modernistic）、爵士风格（Jazz Moderne）、折线形摩登（Zigzag Moderne）、阿兹特克风格（Aztec Style）、航空风格（Airways Style）、电影院风格（Cinema Style）或
好莱坞风格（Hollywood Style）等等。Art Deco在法语中被称之为Moderne，英语中则被称之为Modernistic，以此来区别于在二战以后传播到世界各地的理性的现代建筑运动Modernism或Modern Movement。自负的现代主意者通常把Art Deco称之为Modernistic，其中不乏带一点点其实的意味。这些名称多从某一侧面突出了装饰艺术派的特点，但显然不够一针见血。
1966年，在法国巴黎为纪念1925年的国际装饰艺术与现代工业博览会，举办了题为“Les Annees‘25’ Art Deco / Bauhaus / Stijl / Esprit Nouveau”的回顾展览，“Art Deco”一词被作为展览的副标题。1966年H.格尔森（Hilary Gelson）在《时代》杂志当年11月刊上发表的一篇文章采用了“Art Deco”作为标题，这是Art Deco作为英语单词第一次出现。1967年O.兰开斯特（Osbert Lancaster）出版了《一只眼看未来》（With an Eye on the Future）一书，Art Deco首次在正式出版的英语书籍中被采用。
真正使“Art Deco”一词引起人们的关注并用其专指装饰艺术派的是B.希利尔，在1968年他的专著《二三十年代的装饰艺术派》（Art Deco of the 20s and 30s）中，他首次明确地使用“Art Deco”来特指这一艺术风格，正式确立了Art Deco的含义，结束了此前有关这一风格
名称的混乱局面。这一名称既清晰又中肯，在B.希利尔的倡导下，Art Deco一词得到广泛的接受和认可，这是装饰艺术派研究史上的重要一页。最终，字典编纂者也接受了Art Deco这个单词，将其作为新词编入词典。
Art deco与之前流行于19世纪末、20世纪初的新艺术风格（Art Nouveau）截然不同。Art Nouveau风格所崇尚的是属于“美好年代”的奢华富丽风貌，最常见的是以修长弯曲的海草、藤蔓作为装饰。而Art Deco的设计风格包含流畅而锐利的线条、优美的几何造型及简洁的色系，强调数学性和动能感。它同时影响了许多其它方面，包括建筑、绘画、家具及时尚的各个领域，纽约帝国大厦（Empire State Building）、克莱斯勒大厦（Chrysler Building）、Tamara de Lempicka的画作、Leon Bakst的舞台设计、Cartier的装饰艺术系珠宝都是Art Deco风格的标示。Art Deco作为一种经典的艺术风格，启蒙了现代主义（Modernism），其影响力至今不衰。［2］
多元影响下Art Deco的风格与形式
巴黎是装饰艺术运动的发源地，也是这场运动的中心，这与巴黎是当时现代艺术的中心不无紧密联系，现代艺术的各种流派很快能在巴黎得到反映，找到乐土。巴黎指挥着现代主
义运动，它宽容着现代艺术的浓缩性与多样性及其对形式的破坏与重建。20 世纪初期的现代艺术“借了立体主义的一臂之力，正在试着适应一个日益‘支离破碎’的世界——这个世界被比喻成支离破碎的，是因为新型交通方式的快速，因为电影放映机里闪烁的影像，大战的炮火，的确也把所有的一切都变得支离破碎了。”装饰艺术运动的原理主要来自于20世纪早期的前卫画风，以立体主义为主，现代艺术的特点在装饰艺术中逐渐凸显出来，为大多数装饰艺术运动艺术家和设计师所使用。
异域风情与原始艺术对Art Deco的影响
如果说一战前，新艺术运动末期的一个重要组成因素是本土特色，那么在20世纪20年代的装饰艺术运动中，横行一时的则是异域风情。这是自19世纪80年代日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。
几个世纪以来，模仿埃及的异域风情一直影响着欧洲的设计。20 世纪初，一个新的因素刺激了埃及风格的复兴：1922 年英国考古学家豪瓦特·卡特发现了一个3300 年前埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓。大量出土的文物展示出绚丽的埃及古典艺术，震动了欧美的设计师。尤其是图坦卡蒙的金面具，简单的几何图形、金属和黑白的色彩系列，却达到了高度
装饰的效果。古埃及建筑装饰图案及柱式（如纸莎草、莲花等），从自然抽象出来的简单明快的几何图案及变形处理，给予设计师们强有力的启示。20年代有很多建筑都采用了埃及风格：洛杉矶的埃及剧院、胡弗大厦、卡雷拉斯大厦，伦敦的理想宫、卡尔顿电影院等。纽约的切尼尔兄弟纺织品公司向埃及派出了一位时装设计师；在巴黎，皮埃尔·勒格兰用棕榈木和羊皮纸制作了埃及王座；西班牙艺术家J·J·加西亚设计的书籍装帧上印着卷发俨然的斯芬克斯。在新一轮的埃及复兴风潮中，出现了许多价格低廉的设计产品：圣甲虫状的宝石垂饰、埃及女王克丽佩特拉式的耳饰、“木乃伊”模样的自动铅笔、装饰着象形文字的小粉盒，埃及风格通过装饰艺术运动深入人们的生活。
20 世纪初以来，原始艺术的影响，尤其是非洲和南美洲的原始部落艺术对欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。这种影响同样在装饰艺术领域得到深刻的反映，尤其是与大工业生产联系密切、具有强烈时代特征的简单几何外形。非洲艺术的流行与立体主义的出现密切相连，导致装饰艺术风格大量运用折线、弧线、图腾等元素。非洲部落的舞蹈面具的象征性和夸张特点，木雕的明快简练，给西方的艺术家和设计师很大启发。交通和空中旅行服务的改善，使人们到南美洲和墨西哥远比以前便利了，美洲印第安风格的影响也因此突显出来。
总之，20世纪初期发源于法国并以巴黎为中心的装饰艺术运动，强调装饰化，又承认工业化，是一场承上启下的运动，是从“工艺美术运动”到“新艺术运动”的装饰运动和现代主义运动之间的一次衔接，应从运动的角度去认识其多元风格。它是多元影响下的时代现象，受许多不同及相互冲突的因素影响，导致了风格与形式特征的多样化。而且装饰艺术运动形成了设计时尚，风格无孔不入，形成对艺术和生活方式的渗透。所以，装饰与设计、艺术、生活是互动发展的。［3］
新艺术运动对Art Deco的影响
新艺术运动（Art Nouveau）对于Art Deco风格的形成具有十分重要的作用。从某种程度上说，Art Deco风格是新艺术运动的延续，而不是新艺术运动的对立。
都灵路12号
新艺术运动取名于S.宾（Siegfried Bing）1895年在巴黎开设的一家介绍新设计的艺术画廊的店名，是一场充满浪漫色彩和注重装饰的艺术与设计运动，在1890年到1910年间遍及欧洲和美国。新艺术运动在现代设计历史中有着举足轻重的作用，它涉及范围非常广，从建筑、室内、家具到绘画、雕刻、陶瓷、玻璃等。与工艺美术运动一样，新艺术运动不满于传统形式，试图寻找一种新的艺术风格。新艺术运动喜欢采用灵巧、卷曲、苗条的植物装饰图案，V.霍尔塔（Victor Horta）的都灵路12号住宅是其中典型的例子。新艺术运动以法国为中心，实质上是探求装饰艺术新风格的运动，在很大程度上停留在形式革新的表层。新艺术运动最终走向了追求几何风格的装饰艺术运动——Art Deco。
Art Deco与新艺术运动有诸多联系。首先，新艺术运动与Art Deco都竭力想寻找一种全新的前所未有的风格。新艺术运动回归自然中寻找题材，而Art Deco则表现为反映工业文明的摩登样式。其次，Art Deco与新艺术运动都是一种装饰艺术运动。不过新艺术运动的装饰比较轻柔，充满自然神秘色彩，多用纤细的植物卷曲图案。而Art Deco装饰往往显得刚劲有力、趋于几何，赞美技术和机器的力量。第三，在材料的运用方面，新艺术运动和Art Deco风格两者都喜欢昂贵而稀有的材料，并尝试使用现代的新材料。第四，这两种风格都同样受到古老的异国文化的影响。在寻找新的艺术风格的过程中，他们都求助于异国文明从中寻找灵感，新艺术运动的艺术家曾从东方的绘画和木刻中吸收养分，Art Deco风格则在这方面走得更远——从非洲部落的艺术直至玛雅文化和阿兹特克文化，甚至还有古埃及和中国文明。［4］

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