国内最具创意7大设计酒店

别小看这些精品酒店，它们大多是由国际级设计大师操刀的杰作，而且更注重与都市环境的融合，是真正和谐的美感。创意和设计才是属于商旅或度假最好的惊喜。专门遴选了国内最新、最具创意的7大设计酒店，与您分享来自世界级大师的最近设计——与保罗·安德鲁那种性质的大师之笔不同，在精品酒店里，设计大师为得不是纪念自己，而是找到自己，使身在其中的人们感受到更纯朴更深切的“精品体验”。

图讲：好莱坞风格的大幅壁画，砂岩喷涂东方花纹的丝绒墙面等设计切实地将你带入了60年代的好莱坞剧情中。

设计师：闻名英籍设计师Mark Lintott。设计风格：玩乐，60年代怀旧的好莱坞风格。设计亮点：夜店感受与酒店建筑交融;好莱坞式客房的视觉冲击感;紫色打底的波普戏法。适宜体验人群：追求新奇、刺激，期望在其中体验疯狂的人。设计师宣言：“色彩能够让我把东西‘绑’在一起。”——Mark Lintott

设计师来头：Mark Lintott——英籍闻名夜店设计师，在台北工作20 年，从plush、Apartment Bar、Mint 到获奖许多的champagne 3，台北最重要的夜店设计作品都与他脱不了干系，并以其大胆创新、超乎现代的设计项目而闻名于世。

英国籍设计师Mark Lintott 在台北工作20 年，台北所有的知名夜店都与他有关。首次在北京的氛围中创作，他仍旧选择了十分具有个人色彩的拿手设计——以六十年代怀旧的好莱坞风格为设计灵感，锁定崇尚设计品味及优质生活的年轻企业家、创意人士及社交名流。

从进入酒店大堂的一刻，你就能从中嗅到其中的不羁：不锈钢雕塑、青灰色地面、Aston Martin内饰皮革缝制的中央圆柱、缠满光纤灯泡的电梯门玻璃墙……设计师将60年代的好莱坞风格定义为：各种聚会以及颓废不羁的风格，颜色喷溅的斑点和传统图形构成的天然纹理图案，并结合现代的暖色系的应用。除此以外，在MarkLintott 的个人风格中，灯光与颜色是他的两大法宝——富有奇异意味的紫色看起来是他专门钟爱的颜色。在个紫色打底的波普世界中，暗藏无尽的疯狂与时髦，并巧妙融合了抽象化的传统中国细节处理手法于现代设计风尚之中，尽显奇异华丽的风韵。

设计师对房间最大的处理确实是墙面采纳了专门材料的沙岩，将繁华的丝绒花卉图案喷制于上，夸张凛冽的笔触与好莱坞剧场造景无异，旅社在某种程度变身为娱乐场。Mark Lintott 无疑是专门擅长利用环境来调动人的情绪，从大堂到房间的短暂行程，每一个客人都看起来被设计为“剧中人”。

2·最“绿洲”的设计：瑜舍酒店 THE OPPOSITE

　图讲：远远就看见了瑜舍，方正的柠檬绿大盒子，几排隈研吾式的绿竹。

图讲：大堂空间布置得十分流畅，开释酒店的奇异和严肃感。

设计师：日本建筑大师隈研吾。设计风格：以热爱自然为母题的风格设计，简洁奢华。设计亮点：隈研吾式的绿竹;建筑的光影变化;用玻璃和通透的布幔作区隔;开放式浴室。适宜体验人群：追求自然、舒服，期望在其中体验安静的人。设计宣言： “我认为所谓奢华，是指一种感受天性的能力。橡木地板的香气、脚踩在地板上的踏实感，这些才是我眼中的真实的奢华。”——隈研吾

设计师来头：隈研吾——隈研吾主理的日本零售商店及商用空间设计均极尽创意，其作品一直备受推崇，包括位于东京的路易·威登集团(LVMH)日本总部和三得利美术馆。隈研吾善用光线与空间，把白昼的景观幻化成夜晚，为豪华时尚酒店营造专门的空间体验;并突破传统建筑规范，营造出顺畅自然的空间，让充足光线流进酒店之内。

热爱自然的隈研吾在瑜舍的设计上沿用了其一贯的“看不见的设计”风格。

酒店外几丛翡翠色绿竹是隈研吾的名片，推开木门走进大堂，挑高天花板和低矮的沙发营造出空灵宁静的悠远感。设计师还十分入乡随俗地在酒店的各个角落安置中国当代艺术家的作品，门口是一对张晓峰以明清青花瓷碎片拼贴而成的旗袍和中山装，别具韵味。

客房开扬宽敞，简洁舒服，设置由橡木制造的地板、家具及浴缸，配合中国传统装饰，焕发北京的独有特色。十分有限的家具线条洁净利落，为了营造简约整齐和舒服，设计师几乎将房间里的设施都隐藏起来。隈研吾讲明讲：“在设计时我期望营造出‘都市绿洲’的形象。你从别处看，它那翡翠绿色的玻璃外墙就与“三里屯village”的玻璃幕墙交相辉映。而当你步入室内，却是温顺柔和、隐秘闲适的景象，绿色、自然光线、灯光是重要的设计元素，衬托出“都市绿洲”的安静特质。”此外，在瑜舍众多的瞩目特色之中，不锈钢的游泳池能够反射自然光线及光纤灯光，闪亮辉煌。

3·最“帝王”的设计：皇家驿站 THE EMPEROR

图讲：不像一样沾宫廷气息的酒店那般死板，皇家驿站里布满了灰色、橙色和浅绿色的跳跃设计。

图讲：皇家驿站最精妙的设计是天台，尽览皇家金屋顶不讲，更与北海的白塔、景山万春亭遥遥相望。在天台上的冲浪浴缸里泡澡，仰可观天象，俯可览皇城，悠哉美哉。

设计师：德国闻名设计公司GRAFT。设计风格：中国传统文化与西方现代设计理念的前卫融合。设计亮点：能观赏到故宫全景、北海白塔和景山的天台;皇城风光和只属于老北京的胡同生活;以历代皇帝命名的现代客房。适宜体验人群：追求新潮与传统，期望在其中体验新老北京华丽“分裂感”的人。设计师宣言：“黄色、绿色、蓝色——它们专门有生命力，具有表现力，是中国文化的一部分。”——GRAFT

设计师来头：GRAFT——嫁接和融合，是GRAFT的核心理念。1998年GRAFT在美国洛杉矶成立，4位建筑师均来自德国。身为建筑师，他们同时关注当代艺术。那些出得起不菲设计费的业主们喜爱GRAFT的创意——“设计追求欢乐”，他们为实现那个目标大把投资，得到的回报更是丰厚。

“去北京上皇帝的床!”这句话是皇家驿站的粉丝团宣言，其中的玩闹风格尽管与酒店设计相去甚远，却亦充满玩味豪情。

事实上，皇家驿站的设计的确“分裂”得专门有味：皇家驿栈坐落在紫禁城边灰色砖墙的胡同里，而内部的装修设计又看起来是洛杉矶工作室的复制移植;楼道里布满了灰色、橙色和浅绿色的沙发，令人愉快的想起了钟表里的锯齿，然而每间客房差不多上以中国古代皇帝的名字命名;明明是以极简和跳跃的色彩为设计主线，但站在天台酒吧上，却能够俯瞰到故宫那个古老宏伟的宫殿深处。

作为“中国大陆第一家设计师酒店”，步入皇家驿站的大堂，迎面的几组菱形沙发组合起来的休息区;步入客房，床、桌台、沙发一体式的处理有着一气呵成的流畅，这流畅间也有GRAFT那菱形图式的影子挥之不去;楼梯间、走廊、餐厅里，这菱形更成了巧妙的细节处理，让人们眼前一亮。设计师以GRAFT小组的设计图式——经圆弧处理后的菱形几何体作为空间的要紧符号，既是各有用功能区、家具的组合符合，也是空间的装饰符号。

客房内，跳跃的颜色也与北京胡同景观相得益彰。然而，挑剔的人专门容易找出房间的小小“咨询题”，那确实是木地板走在上面的时候会“咯吱咯吱”响，总以为是施工上的粗糙所致，但事实上却是设计师有意做出来的成效，这看起来是房间中唯独呼应传统的一面吧。

4·最“明”的设计：安缦颐和AMAN AT SUMMER PALACE

图讲：设计师和颐和园的专家合作，精心打造和颐和园相得益彰的居室成效。

设计师：安缦设计团队。设计风格：宫廷式样的明朝居室风格。设计亮点：仿佛私家园林的布局;明式家具的住家风格;1 对5 的客人和职员比例。适宜体验人群：追求宫廷与奢华，期望在其中体验古代中国帝王生活的人。

安缦颐和定位为都市度假村(cityresort)，这是目前国内欠缺的度假村类型。现代人期望放假却不想离开都市，City resort 也因此满足了他们的需求。这类都市绿洲酒店一样开在都市边缘地带，躲开了都市的喧闹，设计感也和度假村一样让人身心放轻松。

安缦颐和布局如私家园林，大门设在颐和园东门，一贯没有招牌，仿佛清朝大臣的大宅门，也吻合了设计师一贯推崇的住家风格——反高潮设计。

安缦推崇像家的设计，事实上是一种反设计，这是近年来酒店业最新的潮流，让身处异地的旅人有回家的感受。例如房间里不用一次性的小瓶装洗浴用品，而是装在设计如葫芦般的瓶子里，这不但环保，更让旅人感受像在家里洗浴。正如大门，度假村内部的设施，例如餐馆、水疗间、游泳池、商务中心也不设任何的指示牌，更加大了度假村的住家感。

对一些人来讲，安缦颐和的总体设计或许过于中国，出现的是西方对中国的想象，然而设计师却认为中式风格本来确实是精巧而杰出的，只是现代人逐步不记得了，西方20 世纪末一些设计大师也由明代中国汲取了许多创作灵感。

然而什么原因现代中国人看见中式反而会反射性地产生抗拒心理?设计师向传统中国取经却得中国传统的精髓，度假村内的大部分家具差不多上明式风格，因采纳上好的木料和木工，包括一些宝贵的楠木等，因此家具硬朗淳朴，线条流畅，地上铺着呈石青色的传统金砖，这种名贵砖石通过反复烧制并打磨而成，表面色泽光滑，敲打金砖还能发出金属的声音，地下还装上地暖。

5·　最“家”的设计：JIA

图讲：步入大堂，迎面是Andre Fu设计的“瀑布式”摆设。摆设由一大片古董鸟笼组成，与置于其下的波浪形黑釉雕塑遥相呼应。

图讲：房间里，通过设计师精心设计的灯光及多款Flos和Artimide品牌的灯饰，使房间的光影成效更加杰出。

设计师：JIA Shanghai共托付了三个国际顶尖设计单位负责室内设计。物业的客房及套房由墨尔本的BURO Architects及Hecker Phelan and Guthrie Interiors(HP&G)连手设计;酒店大堂则由得奖室内设计师──香港建筑公司AFSO的André Fu负责设计设计风格。

设计亮点：“家”一样的温馨感;简洁大方的细节设计。适宜体验人群：追求温馨与别致，期望在其中体验似“家”生活般闲适的人

André Fu——闻名建筑师John Pawson的中意门生，曾替多位名人如杨紫琼等设计家居。他曾被美国《Conde Nast Traveler》誉为「亚洲设计师新星」，亦被美国的《Travel + Leisure》杂志誉为「当时得令设计师」，《Wallpaper》杂志更称其为「明日之星」。

香港的JIA酒店，由法国鬼才设计大师Philippe Starck担任室内设计，差不多成了香港酒店中最专门的一道风景。现在JIA也进军中国内地，在上海开设了亚洲的第二个JIA。上海JIA酒店位于南京路和泰兴路口，由一栋30年代的老房子改造而成，面积约6314平方米。

JIA Shanghai的客房墙壁以暖色调木板铺设，入门即可感受到浓浓的现代气息，与黑木地板上的订制巨型地毯相映成趣。此外，舒服的房间内配以精巧中式装饰，与所处的动感都市一脉相承。房内更以闻名新加坡摄影师Russell Wong的作品点缀。

Andre Fu的大堂设计以中式风格为主。来宾步入大堂，即会被迎面的Andre Fu精心设计的瀑布式摆设震慑。摆设由一大片古董鸟笼组成，由两层楼高的天花板悬垂而下，与置于其下的波浪形黑釉雕塑遥相呼应。陈年橡木地板与印有浪漫刺绣图案的布艺墙饰，营造出JIA独有的“家”的感受。

在宽敞大堂的一端，设有由Andre Fu设计的“雨伞桌”。造型奇特的绿色天鹅绒沙发与一张黑釉空心桌连成一体，桌脚则仿如形似雨伞的钨丝灯泡，最宜进行小型商务接洽或休闲畅聚。桌体四周则有现代中国艺术家的前卫作品环伺。

6·最“风景”的设计：莲之酒店 HOMA

图讲：莲之酒店却并不是一个由现代艺术堆砌而成的酒店——它只是一个被现代艺术所包围的酒店。

图讲：客房也标榜着度假酒店的姿势，让客人走出去，在自然与人文共存的园区里阅读艺术、开释内心。

设计师：温慈惠。设计风格：以莲花为设计主题的生态设计;酒店与艺术园区交相呼应;完全不同的49间客房设计。设计亮点：用最简约的方式达到奢华又最清静的享受。适宜体验人群：追求自然与宁静，期望在其中体验生态美的人。设计师宣言：“大自然的巧妙，差不多不是用‘设计’两个字能够形容。”——温慈惠

设计师来头：温慈惠——毕业于美国Pasadena Art Center College of Designd。莲之酒店的定位是“一个与自然水乳交融的、开放式露天艺术博物馆”，“一个兼备自然风光、当代艺术氛围的世界顶级旅行与度假胜地”。位于桂林雁山区大埠乡，自然存在的秀毓的喀斯特山景已使其占尽了先机，再加上与自然相呼应的“莲”主题设计，更加独树一帜。

“风景是最好的设计”——这是设计师的差不多设计理念，但藏在一片乡野风光的深处，莲之酒店的设计也别具匠心。

酒店的异形外观使人远远就能辨认出它的存在，客房也更多地强调了自然所带来的私人享受，除了为每个房间带来不一样的空间感，还令每个房间都拥有专门不一样的风景。

例如讲，酒店尽管按面积划分了几种不同的房型，但每个房间在设计上并没有将其风格标准化，而是像周围的艺术品一样，各自都有相异的格调，从空间规划、家具软配、灯光设计、室内装饰，都互不相仿。标准客房是简单而富含摩登气，豪华客房则是复古中传达文雅;高级总统套房，因为位于最高楼层，视野尤为开阔，一层为红黑大明亮对比色调，二层则是将景观按摩浴缸、钢琴式梳妆台还有性感大床容于一室，没有任何隔断，是相当写意的现代风。

酒店由毕业于美国Pasadena Art Center College ofDesignd 的温慈惠操刀设计。温慈惠讲那个酒店是“心”所做出来的，一定能直透所有旅客的心，“大自然的巧妙，差不多不是用“设计”两个字能够形容。我们在打造莲酒店的时候，的确也考虑过设计过度的咨询题，因此我尽量适可而止，绝不雕龙刻凤，用最简约的方式达到奢华又最清静的享受。”

设计师：Jules Kwan。设计风格：环保节能的亚洲风。设计亮点：旧式皮箱改造的前台“墙壁”;回收的上海老硬木装饰。适宜体验人群：追求环保与自然，期望在其中体验绿色生活的人。设计师宣言：“我觉得，应该在中国为环保做点什么。”——Jules Kwan

“设计如此一家碳中性酒店，在建筑的时候，就有所不同。”创办人亦是设计师的Jules Kwan讲。URBN酒店拥有26 间自然亚洲风格的客房，每名住客的人均绿地面积6 平方米。酒店进门处，流淌的小水渠，要紧是为了贮存天然水，以便循环利用。客房窗口的竹子除了美观，更为节能环保：夏日抵挡强光，冬季则能保证足够的日光照进房间。进入酒店大堂，前台木柜上的旧缝隙，甚至墙壁砖头上的编号都清晰可见。“那个地点的地板、房门和电梯上的木头，全是回收的上海老硬木。墙壁上的砖头，则是从苏州拆迁的旧房中买来的老砖。”

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