动画为媒的当代文化传播现象观察
□臧璐
摘要：该文分析国内外动画的起源与发展、动画艺术的影响等内容；结合我国动画的发展历史，探讨动画艺术在当今文化传播中的重要作用，以促进我国动画更好地发展。
关键词：动画当代文化传播观察
当今是信息化高度发展的时代，国家对于文化的宣传形式发生了新的变化。动画具有传播面广、受众群体年龄层次广泛等优点，文章以当代文化传播现象中的案例为出发点，分析动画为媒的重要性。
―、国外动画的发展
1.美国动画的发展
(1)传统动画的起源与发展
视觉暂留现象的发现为动画的产生提供了可能性，从转描机、走马灯再到赛璐璐动画技术，使动画艺术越来越脱离了实验的特性，开始变为系统的、故事性的动画片制作模式。最终，动画开始作为一种独立的艺术形式出现在世人面前。
随着社会的发展，人们不再满足于在光学影戏机里看到的运动图像与在真人电影中看到的单线条动画图像。从1937年华特迪士尼公司的《白雪公主》上映起，动画艺术已经成为可以和真人电影相比拟的长篇独立电影，丝毫不逊色于真人电影，并逐渐发展为一种商业文化形态。
(2)电脑动画时代的来临与发展
电脑的应用首先改进了传统手绘动画的创作手段，人们不再用赛璐珞胶片进行上色和拍摄，而是在线稿完成后，直接将其扫描进电脑进行上色处理。这样不仅提高了工作效率，而且大大提升了动画的表现力。后来，人们利用电脑建立虚拟三维模型，打破了动画平面的状态，创造出三维动画。这种动画呈现的是多个角度的虚拟空间和虚拟形象，更加接近人们生活的世界，能够带给人们前所未有的真实感。
2.日本动画的起源与发展
(1)日本动画的起源
日本的动画开始于22世纪20年代，金井吉郎、山本大藤和村田安次对日本动画的产生与发展起到了奠基性作用。22世纪33年代以后，日本涌现出新一代的动画家和作品，其中，安日田在1958年拍摄了第一部长篇动画《白娘子的传说》。此后，日本动画持续发展，取得了辉煌的成就[1]o
(2)日本动画的发展
随着时代的发展，日本在坚持本国特色的同时广泛发展动画产业链，将动画扩展到漫画、游戏、社会公益等领域。日本不仅在影院动画上取得了优秀的成绩，而且形成了全新的电视系列动画业态。电视系列动画是由很多内容相关的故事单元组成的，而系列片的故事基本上是每集单独成篇，有时是若干集作为一个故事单元这种连载和定期更新的动画形式，吸引了许多喜欢动画的观众。女P，日本早期的经典动画形象阿童木、机器猫、樱桃小丸子等就有大批的追随者。
早在日本德川幕府时代，就有用图画解释法律的图文并茂
的叙述方式，这为日本动画市场的繁荣与发展提供了先决条
件。该方式属于单线平涂的二维动画。日本的二维动画在绘画
方式上不同于美国的手绘二维动画。美国传统的二维动画手绘
线条流畅，动作连贯夸张，帧数较大，这类动作丰富而完善的动
画被称为"软动画"；日本制作的动画数目较大，在对动画人物动
作的把握和分析上有所欠缺，线条较为硬朗，动作较为僵硬，帧
数较少，被称为“硬动画”这是日本动画在发展过程中形成的
特色。人们渐渐地接受这种动作僵硬的形式，并将其转变成了
日本动画的特色。
二、我国动画的起源与发展
1我国动画的起源和早期发展
与国际上的“动画”这一含义相对应，我国早期的此类作品
被称为“美术片”，后受到日本动画文化的影响才用“动画”一
词。从我国早期对动画冠以“美术片”的称谓，可看出我国传统
动画对于绘画技术的依赖。经过万氏三兄弟、特伟等艺术家的
努力，我国形成了具有自身特色的动画风格，众多佳作在国内外
的多个大奖赛上获奖，如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等。
2.我国动画在新时代的发展
改革开放以后，我国的经济和文化发展进入一个新的阶段。1994年以后，大量的国外电视动画和影院动画流入中国市场，我国的动画片受到一定程度的冲击。此时正值我国电视设
备普及的时代，大量外来影片得以在电视上播放，如《铁臂阿童
木》《花仙子》等。这些外来动画片走进人们的生活，为国人的业
余生活增添了乐趣。
据不完全统计,22世纪99年代初期，我国一年的动画产量要达到7700分钟才可以满足人们的需求，而这个数字相当于以往我国40年美术片的总和叫面对如此难题，我国需要大量可以快速完成和播出的“快餐动画”，于是用单线平涂的绘画风格制
作动画，成为了当时甚至至今的动画创作者普遍采用的动画制作形式。
近年来，影院动画有所发展。2015年,《大圣归来》从新的角度解读经典故事，获得好评；017年，《大护法》上映，该动画采用传统的二维动画形式，但是具有深刻的思想立意和故事深度，改变了人们对于动画片的受众是儿童的这一看法；219年，《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等影片获得良
好的口碑和票房。这些动画影片的成功原因在于，虽然是对经典故事的改编，但它们具有不同的含义和叙述视角，并采用先进的动画技术支撑故事的
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动漫探索
ART EDUCATION RESEARCH
创作。
三'动画艺术在文化传播中
的优势和重要性
1.动画为媒的文化传播
信源、信息、信宿是构成传播的
重要因素，施拉姆认为，一个完整的
传播过程至少要具备以上三要素。
此外，还要有信息的编码与解码、媒
介作用于信息传播、信宿反馈信息
给信源等环节。其中每个环节都极
为重要。下面笔者用美国动画片
《花木兰》的艺术传播过程加以说
明。
我国北朝民歌《木兰诗》为美国
动画片《花木兰》（图1）的改编创作
提供了故事样本。在《木兰诗》中，
有木兰替父从军、荣归故里换上女儿装等场景描写。《花木兰》通过对这些信息进行解码和编码，通过电影院、电视等媒介传播，让观众了解了木兰替父从军、荣归故里等故事情节。但实际上，这些内容是美国动画片《花木兰》在进行二次创作时新加入的，创作者在一定程度上主观性地改变了原始信
息。这是在艺术传播过程中不可避免的。在艺术传播的过程中，传播者往往会根据时代的变迁、受众的接受程度调整故事情节，以便于艺术的传播。
一方面，从受众的角度出发，若不考虑他们的需求进行传播，必然会导致传播效果不理想。动画的受众以儿童为主，面向该年龄阶段的动画爱好者，创作者需要考虑儿童喜模仿不喜说教的特点。如:《海尔兄弟》在故事情节中科普了自然地理知识；《樱桃小丸子》在日常生活的情节中体现了亲情与友情，让儿童潜移默化地理解情感；《棋魂》激发了青少年对于围棋的热爱。
另一方面，从动画的呈现效果看，动画较真人电影更体现了创作者天马行空的想象力，优美的画面和细腻的人物情感刻画，让人们在欣赏之余不由赞叹，获得心灵的洗礼。如，《头脑特工队》表现了主人公既夸张又合乎情理的脑内世界，《寻梦环游记》中用另一个世界怀念那些生命中逝去的亲人，《辉夜姬物
PICTURE S PRES F N T S
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图1
语》中展现了图画式的优美田园，等等。这些都是真人电影难以展示的充满人类奇思妙想的创意和不
同风格的艺术效果。
由此可以看出，在文化传播过程中，动画艺术的作用是十分巨大的。没有动画为媒，有时难以将特定的信息准确地传播给受众。
2.动画艺术在传播中的重要性
通过梳理国内外动画的发展历史可以看出，动画传播产生的影响不仅仅是商业上的，更是文化上的。
笔者在云南学习和生活期间，了解了我国的很多非物质文化遗产，感受到中华文化深厚的底蕴。在互联网时代，传统艺术文化的传承和发展面临着不同的挑战，相关人员可以考虑创新其传播形式。如，对于扎染技艺和银器制作技艺的传承，相关部门可以借助云南当地蓬勃发展的旅游业，利用地区集中发展经营的模式，吸引对扎染和银器制作感兴趣的游客。虽然在云南当地有一些手工艺村落，在网络平台上也有销售此类传统手工艺品的商店，笔者认为，在动画电影中介绍扎染服饰和银器器具，可以将这两种艺术传播到更远的地区，吸引更 多的游客，带动线下实体经济的发展。就像当年的电影《五朵金花》，深深地影响了云南旅游业。
结语
今天，文化传播作为传递民族精神的重要手段日渐重要，而动画电影作用于传播，它拥有传播范围广
、受众年龄广等优势，因此，全面而深刻地认识动画艺术的重要性是十分必要的。动漫从业者要把握时机，为中国动漫事业的发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]王方，史春艳.影视动画剧本创作:M].北京：电子工业出版社,2009.
[][]张慧临.二十世纪中国动画艺术史:M].西安：陕西人民美术出版社,2002.
（作者单位：云南艺术学院）
编辑李思琪
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