中国壁画⼁敦煌壁画艺术精品赏析
敦煌壁画泛指存在于敦煌⽯窟中的壁画。敦煌壁画包括敦煌莫⾼窟、西千佛洞、安西榆林窟共有⽯窟552个，有历代壁画五万多平⽅⽶，是中国也是世界壁画最多的⽯窟群，内容⾮常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨⼤，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术⼀样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与⼈的关系以寄托⼈们善良的愿望，安抚⼈们⼼灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实⽣活，任何艺术都有它的民族传统；因⽽它们的形式多出于共同的艺术语⾔和表现技巧，具有共同的民族风格。著名的敦煌壁画有九⾊⿅救⼈、释迦牟尼传记、萨锤那舍⾝饲虎等著名的壁画故事。
榆林窟-第25窟-南壁-乐舞图
320窟南壁双飞天
莫⾼窟第329窟藻井
莫⾼窟第57窟-南壁-说法图
壁画-莫⾼窟第220窟-南壁-胡旋舞
莫61-西壁-五台⼭图
莫⾼窟第3窟北壁
榆林2 窟⽔⽉观⾳-南壁
榆林2窟⽔⽉观⾳-北壁
榆林3窟西璧北⾯⽂殊变
榆林3窟西璧南⾯普贤变
⽯窟绘画特征简介
敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很⼀致。
整体风格
较早之⼗六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的⼈物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现⽅法，以及⽤赭红⾊加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。
西魏时期风格
（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的⽣活情节和形象融⼊佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为⽩粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋⾊进⾏绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进⼀步发展。
北周时期风格
（290、428、299等窟）通常为⼤型本⽣及佛法故事连环画，皆以⽩壁为底，⽤流畅的线描勾勒，造型简赅⽣动，⾊彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作⽴体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体⽽⾔，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画⾯貌了。
唐代时期风格
题材⾮常丰富，⼤致可归纳为：净⼟变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养⼈。净⼟变相的构图利⽤建筑物的透视造成空间深⼴的印象，复杂丰富的画⾯仍⾮常紧凑完整，是绘画艺术发展中⼀重要突破，⼀直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富⽽多变，场⾯和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是⼀重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情⽐前代更加多样化了，出现了多种坐、⽴、⾏⾛、飞翔中的⽣动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养⼈壁画精⼼描绘了上层社会⽣活的基本内容，⼀三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻⼦王⽒的供养像是优秀的代表
作，有名的还有《张议潮夫妇的出⾏图》。
绘画风格
由于历史的原因，敦煌艺术由最后的⾼潮⾛向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存⾄今，北宋洞窟多以前代洞窟改建⽽成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门⼝两侧往往有五代北宋加绘的供养⼈，供养⼈往往尺⼨极⼤，如真⼈甚⾄超过真⼈⼤⼩。九⼋窟的《劳度差⽃圣变》，六⼀窟的⼤幅五台⼭图都显现了当时的构图技巧以及⼭⽔⼈物的绘画⽔平。
线条⾊彩
线条和⾊彩作为我国传统绘画的艺术语⾔，具有⾼度的概括⼒和表现⼒，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内⼼复杂的⼈物形象。敦煌壁画全⾯地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要⽽有所发展。壁画的起稿线豪放⾃由，粗壮有⼒。寥寥数笔⼟红线，⼀只撒野奔驰的野⽜脱壁⽽出；笔⼒爽快的接线表现了⼀群猎仔争先恐后奔跑觅⾷的活泼神态；“篙⼭神送柱”⼀图⾥的⼈物和建筑部是不⽤朽⼦(⽊炭条)，随⼿勾描的画稿，显然逸笔草⾰，却仍不失为⼀幅神采⽣动的⽩描。在不经意的落笔起稿中，往往另有⼀种⾃然流露于笔墨间的天趣。
敦煌壁画的定形线是⽐较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，⽤于表现潇洒清秀的⼈物，如西魏的诸
天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五⽆暇。唐代流⾏兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔⽽内刚。
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