如何赏析中国敦煌壁画
——行知11绘画新媒体11203435魏茹茹
  敦煌石窟艺术的博大精深，主要体现在壁画上。由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。敦煌自古便是“华戎所交”的都会，也是一个多种文化交融的地区，石窟艺术传自印度，途经中亚、西域，从内容到形式，必然具有多种因素和风格的特点。但所有特色都包融在源远流长的中华文化艺术体系之中而呈现出新的风彩。
    敦煌壁画的内容丰富多彩，与别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统，因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。敦煌壁画敦煌壁画敦煌壁画敦煌壁画立足现实立足现实立足现实立足现实，表现时代风貌表现时代风貌表现时代风貌表现时代风貌。任何伟大的艺术都与他所处的时代是息息相关的，脱离现实的作品必然无法引起人们的共鸣。敦煌壁画历经千年时代变迁，其内容与主题也是不断变化与时俱
进的。历代所绘的“供养人”像，基本上都是当时社会政治社会生活的真实写照和人物肖像图。反映并表现现实生活应该是艺术的基本使命，可以说敦煌壁画充分遵循了这一原则,这也是敦煌艺术之所以成就其伟大的原由。
    敦煌壁画坚持创新的理念。千年敦煌壁画充分的告诉我们，所谓传统也是不断地创新，一成不变、因循守旧是无法创造出杰出的作品的。敦煌壁画之所以吸引那么多的目光，就在于它丰富的内容和多样化的风格并存。从内容上看，纵观整个壁画史，基本上每个时代都会出现新的内容和主题。一般来说隋朝被认为是创新成就相当高的一个时代，在多方面进行了创新,首先它的经变画突破了北朝时的布局模式，开始了大型经变化的创作，并且改变了以往叙事风格的传统，开始探索以“境” 以及“人”为主的绘画模式；再则敦煌壁画总体是以人物画为主，山水只是作为衬托主题的背景来出现，但是到了唐代，山水画开始独立出来成为独立的一部分。众所周知，我国的山水画是在唐代开始兴起和发展的，这就很能说明敦煌壁画紧随时代、不断创新的特色。
    敦煌壁画立足民族文化。任何时候对外来文化的学习和借鉴必须是立足于民族的自主选择与需要。开放是一个民族文化繁荣发展的一个必要姿态，敦煌壁画取得如此成就，与它
开放包容，兼收并蓄的态度有莫大的关系。敦煌文化的一个显著特征就是它的多民族性，也正是由于这种多民族的文化交融才成就敦煌文化的不朽丰碑。敦煌历经党项、吐蕃、蒙古和汉族的统治，每个民族都有其独有的特色文化，这也必然反映在敦煌壁画上，有意无意间为敦煌壁画的艺术成就做出了贡献。早期壁画北凉时期洞窟，既有借鉴西域艺术的特点又有河西汉晋古拙质朴的艺术风格。立足民族文化，表现在内容上就是在接受外来文化的同时融入本民族文化。纵观敦煌壁画历史我们可以得出一个结论：越是在国力强盛文化发达的时期，对外来文化的吸收能力也就越强，比如隋唐时期之所以取得如此高的成就，就是广泛吸纳外来文化以为己用的结果。比如线描，盛唐壁画既吸取西域印度铁线描遒劲挺拔的优点。又创造了更为灵活多变的兰叶描。还有晕染法本是源于西域的凹凸画法，唐代在此基础上，融汇创新，不仅有“干染法”“湿染法”，还有以同类色由浅至深依次画出，从而造成物体立体感的“叠染法”。 由此可知，对外来文化的吸收要建立在对本民族文化的自信的基础之上，将外来文化纳为己用，并最终形成自己的风格，一个民族一定会有它独特的文化传统，这个传统就是一个民族的根，守住这个根，才能谈到发展，才能枝繁叶茂长成参天大树。
    被誉为“艺术明珠”的敦煌，保存着从北凉至元千余年的艺术壁画。它反映了中古时代各
民族、各阶层的社会生活，是一部世界罕见的自成体系的美术史。

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