第一章原始古代美术
第一节 原始美术
史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
一、旧石器时代的美术
1.洞窟壁画
阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》
拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》
洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。
2.母神雕像：
代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》
特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。
3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说
二、中石器时代的美术
主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格           
三、新石器时代的美术
巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。
第二节  古代两河流域美术
两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为"河间之地"。从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：
一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响
1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）
代表建筑：乌鲁克神庙
2.雕刻：
阿卡德时期    《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）
《纳拉姆辛浮雕石板》
3.绘画： 《乌尔城军旗》
4.工艺美术： 《牛头竖琴》
二、巴比伦美术：继承传统
《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）
三、亚述美术：
1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿
2.浮雕：写实手法， 《受伤的狮子》、 《猎狮图》
亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。
新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性
建筑： 巴比伦城
第三节    古代埃及美术
一、古埃及的分期：
古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）
公元前3000——前2300，第3—6王朝
中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）
公元前2150——前1700，第11末－12王朝
新王国时期：底比斯
公元前1071——前332，第18～20王朝
二、古王国美术
1.建筑：金字塔   
金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔
最大的方锥形金字塔是胡福金字塔
2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。姿势僵硬，强调强壮的躯体和结实发达的肌肉，在写实基础上对人物进行美化。
雕刻程式：1.姿态必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ；3.人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4.面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等
材料镶嵌，以达到逼真的效果。
代表作：《狮身人面像》（最大、最古老的室外雕刻）
《拉荷切普王子与其妻坐像》
      《村长像》、 《书吏凯伊》（写实主义杰作）
3.浮雕和壁画的共同程式：1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部一下为正侧面；2.横带状排列结构，用水平线划分画面；3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4.填充法，画面充实，不留空白；5.固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为兰黑色，眼圈黑色。             
代表作 ：浮雕 《纳米尔石板》
壁画： 《群雁图》
三、中王国美术
1.建筑：石窟陵墓、享殿（门图普太普享殿）
        开始出现 方尖碑（谢努塞尔特一世方尖碑）
2.墓室壁画：壁画开始流行，表现风格活泼优美
代表作：《饲养羚羊》
四、新王国美术：埃及艺术的黄金时代
1.建筑：宏伟、壮丽
代表作：哈特谢普苏特女王享殿、卢克索神庙、 卡纳克神庙、 阿布-辛姆贝勒神庙（ 拉美西斯二世像）
2.雕刻：出现新的繁荣，技巧成熟写实具有世俗性
代表作：《埃赫纳顿肖像》、 《纳菲尔提提王后像》
3.壁画：前所未有的繁荣，内容具有明显的世俗性，表现生活和劳动场面，形式上继承传统，处理手法更加纯熟、大胆、自由多样。
代表作：纳赫特墓的《三个女乐师》
4.工艺美术：精美绝伦、豪华奢侈
代表作： 图坦卡蒙墓葬
第四节  爱琴美术、古代希腊美术
一、爱琴美术：古希腊美术的源头
1.基克拉基斯美术：新石器阶段，“几何纹样时代”     
  主要作品为大理石刻小型人像，是抽象、概括的几何风格，如： 《里拉琴手》
2.克里特美术：主要分期为米诺斯早、中、后期
  代表作：建筑    米诺斯宫
          壁画  《巴黎女郎》
          雕像  《玩蛇女郎》
3.迈锡尼美术：迈锡尼卫城《狮子之门》是西方最早的纪念碑装饰雕刻，约公元前1300年。
二、古代希腊美术
1.古希腊美术分期：荷马、古风、古典、希腊化
（1）荷马时期（前12-前8世纪）：造型艺术的萌芽时期（几何风格时期）
      美术成就为 几何风格陶瓶
（2）古风时期（前7-前6世纪）：造型艺术的形成和发展时期
      美术成就主要是瓶画和建筑：
a.瓶画：东方风格，受埃及和两河地区风格影响
        黑绘风格，主体人物黑色，背景保留原色
        红绘风格，主体人物为陶土原色，背景涂黑
b.建筑：
形成典型形式——围柱式（多利亚式和伊奥尼亚式）
c.雕刻：出现大型圆雕和建筑装饰雕刻
代表作：《阿波罗》、《荷犊者》（前期人物脸部表情被称为“古风的微笑”，这是当时人们在雕刻技巧不成熟、不完善的情况下，为了使人物表情生动而采取的一种程式化的表现手法）
（3）古典时期(前5世纪-前4世纪)：希腊艺术的繁荣期
  a.建筑：围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例。
代表作雅典卫城（ 巴底农神庙、 伊克瑞翁神庙）
b.雕刻：摆脱古风时期的拘束和装饰性，形成理想化的标准，达到希腊雕刻艺术的鼎盛时期。
初期：皮弗格拉斯和米隆（《掷铁饼者》）
盛期：菲狄亚斯  巴底农神庙的雅典娜女神像、浮雕《命运三女神》
后期：普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、 《尼多斯的阿芙罗底德》
史珂珀斯、 留西波斯（留西波斯提出了人体的理想化的比例1：8）
（4）希腊化时期（前4世纪末-公元1世纪）：连接希腊美术和罗马美术的重要环节，是一种以混合希腊和东方因素为基础的国际风格。
a.本土地区：在希腊古典传统上更加纯熟，开拓了题材。
代表作：《萨莫色雷斯的胜利女神》、 《米洛斯的阿芙罗底德》
b.埃及地区：倾向于世俗化描写，表现日常生活，出现下层人物形象具有浓厚地方特色。
代表作：《小孩与鹅》
c.柏加摩斯和罗德岛：继承和发展史珂珀斯的悲怆风格
代表作：《宙斯祭坛》、《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔》（罗
德岛）
第五节  古代罗马美术
一、伊达拉里亚美术（对罗马影响较大）
城市建筑：柱式、拱券、三合土
绘画：墓室壁画
雕塑：《母狼》、 《陶棺上的夫妇像》
二、罗马美术（继承希腊）
1.特点：写实性、叙事性、实用性、享乐性、个性突出、宏伟壮丽，功利主义色彩浓厚。
2.成就：
a.建筑：有四种主要建筑形式， 万神殿、 科洛西姆竞技场、 凯旋门、 纪念柱。
b.雕刻：肖像居多，写实、逼真。早期注重个性基础上的美化，后期写实，探索人物精神和心理。
代表作： 《奥古斯都像》、《尼禄像》、 《卡拉卡拉》（安敦尼努）、 《马尔克·奥利略雕像》（马尔克·奥利略雕像被称作“情绪肖像”）
浮雕：《图拉真纪念柱浮雕》
c.绘画：包括镶嵌画和壁画，描绘肖像、风景、神话、征服以及宗教仪式等题材，具有叙事性。其中壁画可分为四种风格：镶嵌风格、 建筑风格、埃及风格以及庞贝的巴洛克风格。
第二章  欧洲中世纪美术
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴，资本主义出现的时期为止，史称中世纪。欧洲中世纪美术不能单纯理解为宗教美术，而是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
第一节  早期基督教美术（公元2世纪－5世纪）
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元五世纪后半所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。公元313 年《米兰赦令》后，基督教开始了它与罗马帝国政权的结合，并且彻底改变了往后欧洲文化的发展。
建筑： “民古教堂”、地下墓室（墓室天顶壁画《善良的牧人》）
4世纪左右，借用罗马常见的一种公共建筑“巴西里卡”，称为“巴西里卡”式教堂。
第二节  拜占庭美术（东罗马）（公元5世纪——15世纪）
一、拜占庭美术特征：
形式上追求高贵、豪华，内容上强调神性。因它地处西亚，民族众多，一方面承袭早期基督教艺术传统，内容以圣经故事为主，同时又受东方艺术影响，喜欢色彩、装饰，忽视写实和造型的表现。所以拜占庭美术兼有东西方融合的色彩，是东方文化和基督教融合的宗教艺术。其思想是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。
二、艺术成就：
1.建筑：
①风格：承袭罗马风格，沿用罗马陵墓的圆形或多边形的平面结构和万神殿式的圆穹顶，采用古希腊的古典柱式，古西亚的砖坯拱券。
②代表建筑： 圣索菲亚大教堂
2.镶嵌画：教堂内部装饰的主要形式，材料以天然彩石和玻璃为主。多为装饰性的，平面构图公式化，善用光辉耀目的颜色，主色为金色和蓝色，间以白、紫、蓝、黄、粉红、绿、红、黑等颜色的图案。
代表作品：圣维他尔教堂《查士丁尼大帝和廷臣》、《皇后提奥多拉和女官》
第三节  蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪——11世纪）
一、蛮族艺术：
代表作品：手工艺美术品
二、加洛林文艺复兴
公元八世纪，法兰克国王查理曼把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统。他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为“加洛林文艺复兴”。
1.建筑：
代表建筑：阿琛王官（“西面工程”，北方城堡和南方罗马风格结合的产物，是后来罗马式教堂的基本形式）
2.书籍插图艺术： 书籍封面浮雕或绘画、书籍插图等。
代表作品：艾伯总主教福音书的《圣马太》

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