中国美术发展历程概况（一）——中国工艺美术
中国美术史源远流长，美术风格更是与众不同。了解中国美术发展历程有利于国民增进对民族文化的认同，增强文化自信。中国美术包括工艺美术、中国绘画、中国民间艺术。本文将先对中国工艺美术的分类及发展历程进行概述。
工艺美术是造型、实用艺术之一。广义的工艺美术，既包括手工艺，又包括现代工业艺术设计，既能解释传统工艺现象，又能包容未来的工艺形态。狭义的工艺美术，主要指手工艺的工艺美术。
中国工艺美术类型十分丰富，按照用途可分为日用工艺和陈设工艺，它具有实用和审美双重属性，具体分为陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、金银器工艺美术、染织品工艺美术、雕塑工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术等种类。
一、陶瓷工艺美术
陶瓷艺术在中国发展历史悠久，种类繁多。九千多年前，中国先民便开始制造和使用陶器。随着历史的发展，陶器更是成为了表达制作者思想情感的承载物。一般而言，陶器装饰图案来源于编织物的模拟、劳动的节奏感、图腾的表号化、自然物的抽象化；而彩陶图案的形式法则有分对比法、分割法、开光法、双关法、多效装饰法等。
商代出现了白陶；秦汉时期出现了我们所熟知的秦代陶俑；随着唐代经济的繁荣发展，唐三彩釉陶风靡一时。而至宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精巧青花瓷，都代表了不同时代中国陶瓷工艺的特点。
二、青铜工艺美术
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也要掺一点铅，而青铜艺术品便是这种合金制成的工艺品。我们所熟知的司母戊鼎、鸟尊等都是有名的青铜艺术品。
中国的青铜器发端于黄河流域。商代后期是整个青铜器发展的鼎盛时期，这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质，蕴藏着深刻的宗教与政治意义。但在秦汉之后也出现了“青铜器断代”的说法，意指青铜工艺的流失。
三、金银器工艺美术
金银器在中国历史上占有重要地位。众所周知，金银是贵重金属，硬度适中，具有延展性易被进行锤造，又有天然色泽不易氧化，是制作工艺品的良好材料。金银制品在商代已出现，春秋战国时代已有金银镶嵌工艺。金银器皿出现较晚，汉代以前发现较少，至唐代才有较多发现。
据资料介绍，早期金银器小乔简约、清新活泼，在经历了秦汉时期的繁荣发展后，又融入了魏晋南北
朝时文化交融所带来的异域风情，最终形成了唐代绚丽多姿、优雅活泼的独特风格，成为一代盛世的标志。而宋元时期的金银器更多了些诗情画意、清秀典雅的风气。
中国金银器工艺发展至今十分成熟，浇铸、焊接、切削、抛光、捶打、刻凿等多种技术被人们广泛应用，不断开拓新的艺术品。
四、纺织品工艺美术
纺织，大致分为纺纱与编织两道工序，中国纺织相传起源于嫘祖养蚕冶丝，考古则在旧石器时代山顶洞人的考古遗址上发现了骨针，为已知仿制的最早起源。新石器时代，人们发明了纺轮，制丝更加方便；西周出现了纺车，汉朝发明了提花机，明朝宋应星《天工开物》讲纺织技术编入其中。纺织品，即经纺织加工而成的产品。
手工纺织历史阶段在中国延续了上千年。丝绸便是中国最著名的纺织品之一，自汉代始，中国的丝绸织品大量地从陆路或海路向欧亚诸国输出，出现了闻名世界的“丝绸之路”，带动了沿线地区发展及中西方文化的交流。
五、秦汉雕塑工艺美术
秦汉雕塑工艺主要应用于两个地方：一是宫殿、陵墓等建筑装饰用的雕塑；二是作为殉葬用的明器。
秦汉时期人们将雕塑艺术视为宣扬统一工业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。
最为出名的秦始皇兵马俑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》，并被誉为“世界第八大奇迹”。它的艺术特点便在于崇尚写实、严谨的手法，塑
造形象生动，利用众多直立静止体的重复形成排山倒海的气势，让人望而生畏。
六、家具工艺美术
据文献及考古资料显示，先秦时期我国家具设计、制作已相当普遍，家具包括几案、床等物品；秦汉三国时期，家具造型又发展至床、塌、席、几、案、屏风等，各种制作手法及装饰也进一步丰富。
两晋南北朝时期，家具种类形制发生变化，各类高坐具出现；隋唐时期，家具品种大大增多，且更合理实用，如扶手椅、长桌、烛台等。宋代高型家具更趋普遍，辽、金时期家具与宋代基本一致，元代沿袭宋代传统，并出现结构更合理的新式家具。
明清是家具发展登峰造极的阶段。据资料显示，明清时期家具用材讲究，品种样式丰富，成套家具概念初步形成，制作精巧，设计组合合理。同时，清朝家具有受“西洋化”影响，区别于明代家具制作。
七、建筑工艺美术
中国古代建筑创始于新石器时代中晚期，成型于春秋战国至南北朝时期，在隋唐至宋、辽金时期不断成熟，中国古代建筑艺术也于文化交流与融合中达到顶峰。隋、唐两代建筑气势恢宏、色彩朴实，主要成就在皇宫建筑方面以及宗教建筑；以两宋为代表的建筑风格则更趋于精巧华丽，建筑类型也更加完善。
明清时期建筑艺术的成就，突出体现在大城市的规划和宫廷建筑群的营建方面，而其中最具代表性的范例未北京城及宫廷建筑。
中国工艺美术的文化内涵囊括了中华民族的传统文化及民族精神，是数代先民的智慧结晶。当然，中国的工艺美术也绝不止步于此。21世纪以来，伴随着综合国力的强盛、生产组织形式的变革与精神文明建设的推进，中国工业向智能化和信息化的发展，大众对中国工艺美术的诉求也在不断更新。这就要求了在现代社会，工艺美术并不仅仅是停留在过去某个阶段，而是需要不断创新，不断升华，才能取得更辉煌的成果。了解更多关于中国工艺美术的历史，也是为了更好地推动其发展、创造更丰富艺术形式。

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