前现代时期三大艺术运动中平面设计的发展及特点
作者：李一鸣　李岩斌　闫启文　雷光
来源：《流行色》2019年第03期
        摘要：平面设计的功能性要求即图像所承载信息的最大化表达，其功能传达性大于视觉取悦，这也是设计艺术与传统架上绘画的功能性差异。平面设计要求作者在抽象的二维空间中运用各种元素的设计如文字插图等，及元素之间的组合设计如排版等，以达到有效的信息传达。由前现代时期到现代时期平面设计的发展来看，其最大变化在于大批量机器印刷的运用，平面设计由繁琐装饰变为功能性的信息传达。本文主要論述维多利亚时期对后现代时期起到启蒙作用的三大运动中平面设计的特点与发展。
        关键词：包豪斯;平面设计;前现代
        一、工艺美术运动时期的平面设计特点
        1.回到中世纪的情怀
        维多利亚之风凸显的背后还是对中世纪哥德风格的推崇与流行，表达了知识分子对中世
纪道德、宗教的崇拜与向往，对中世纪的行会精神的推崇等。主要代表John Ruskin（1819—1900）、William Morri（s1834—1896）的设计思想都主张回到中世纪，在Ruskin看来只有中世纪哥德时期的设计才是诚实、诚挚的设计，只有复兴中世纪哥德风格与中世纪行会精神，才能挽救工业设计造成的设计水准下降的局面。
        2.向自然学习——John Ruskin的设计实践
        Morris在1860年左右开办的设计事务所完全实践了John Ruskin的设计理论并加入“Pre-RaphaeliteBrotherhood”，拉斐尔前派主张回到拉斐尔以前——中世纪，这与Ruskin的设计思想不谋而合，主张忠实与自然的风格、“真实”“诚挚”的中世纪哥德风格。在其设计的The Story of the Glittering plain 与 The Works of Geoffrey Chaucer两本书的版面与插图设计中都可以看到其风格特征，Ruskin大量采用动植物等卷草花卉为装饰动机，向自然学习，将实用性与美观性结合，力图复兴行会式的设计制作一体化的工作方式，把实用性、功能性与视觉美及哥德风格与自然主义形式、东方意蕴杂糅，注重线条运用与整体组织，风格完整统一。

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