手绘图的实践画法技巧（透视篇）

2023年4月20日发(作者：网上买家具还是实体店买家具好)

手绘图的实践画法技巧（透视篇）

60分钟画出专业手绘图

1、找准一线一点

画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说，即使

没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。“一

线”指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；“一点”指的

则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。

视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平

线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；但需要表现吊顶、

灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的

场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。

此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。

2、画出地格经纬

以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正

进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。第一步：

首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，

并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。

第二步：在“主墙”上根据所在表现的需要，确定一个视平线，

并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，

作为墙角。

----------------------------------第三步：以pu点为焦点，在

“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个

格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。--------------------

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手绘基础之《如何掌握透视规律与对透视的感觉》

通过练习来掌握透视规律与对透视的感觉

○1临摹照片学习焦点透视的基本规律：照相机诞生以来，现实世

界的东西可以在一瞬间再现，照片所再现的世界，基本上和线形透视

规律是吻合的。焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结

果，这是照相机模仿了眼睛的原因。使用照片学习透视可以很容易找

到透视的感觉，而且在以后的观察事物的过程中，这种感觉会一直伴

随着你，这就是训练的目的。

首先找一些容易得到的有建筑物的图片，幸好现在有这样图片的

杂志刊物随手可得。临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描，轮

廓素描，也可以是结合了两样技能的形状画法，我们这里关键是要通

过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉。在临摹过程中我们要一

直带着几个重要的问题：拍摄者是仰视、平视还是俯视？视觉焦点在

哪里？和我们眼睛平行的那条线在哪里？视平线上面的物体和视平线

下面的物体看起来有什么不同？拍摄主体离我们眼睛是远还是近？远

近的虚实变化是什么样子的？直到我们可以自然的发现这些透视规律。

○2现在我们对透视规律已经有所感觉，并且我们可以很容易在现

实生活中发现近大远小等等的透视法则。我们明白了眼前的事物和我

们所了解的事物看起来并不完全一样，现在我们可以开始我们的写生

练习了。我们这里的写生练习其实并不要求你象有些搞研究的那样研

究透视，把简单的事情复杂化，这里只需要你保持临摹照片时的感觉，

并且画你所"看"到的。

○3临摹大师的写生作品，你可以事无巨细的临摹也可以只画草图

式样的练习，学习理解大师的作品中是如何运用透视规律的。你将了

解到大师作品中处理透视关系和照片中反映的透视现象有所区别。

○4临摹影视作品。有条件的话，你可以把优秀影视作品停下来，

逐个镜头的临摹，这样你可以学到的已经远不是透视规律那么简单，

你还将从电影镜头中学会如何艺术的运用透视规律强化空间感，处理

故事情节。

○5几何体透视练习，通过练习几何体的转动透视，解决透视缩短

变化的问题。这个简单的练习，在以后自由描绘人物或事物时，将变

的至关重要。

练习一：转动中的圆柱体

练习二：转动中的球体

○6临摹漫画。我们已经做过很多练习，现在我们开始临摹漫画。

我们尽量选择一些优秀的漫画作品来练习。因为漫画作品有比影视作

品中更夸张的镜头运用，以及特有的叙述语言。临摹漫画作品同样会

带给我们许多新的感受。插画临摹也是这项练习中的任务。

○7自由临摹练习。如果你对写实的透视规律知道的已经足够多，

掌握的已经非常熟练，你可以多找一些其他的艺术品来临摹，可以是

插图漫画，也可以是你喜欢的其他艺术形式，诸如雕刻，民间美术等。

研究这些艺术形式中是如何处理空间关系的。多了解一些，一定会对

你将来有所帮助。

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学习手绘与效果图表现技法的基本功要求·

手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑

师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又

是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，

建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精

致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的

就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的

成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也

开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作

者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工

作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘

制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济

济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培

养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的

建筑学知识。因为只有充分

理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。

同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形

体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和

绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色

彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体

更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现

就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因

此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。

因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作

出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有

不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计

效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多

的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，

若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有

相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力

的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现

设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加

上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。

反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等

形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性

太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方

案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，

因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广

泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故

而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视

觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服

力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表

达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图

艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是

专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，

其优劣直接关系竞争的成败。

3、正式设计现在开始

在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚

所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。

第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出

其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。

第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家“穿穿衣服”

吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交*处

订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得

摆弄出个“后脑勺”。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！

窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也

很考验绘图者的素描功底。

第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就

显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地

毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆

圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在

空白的墙面“装”上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更

生动。

第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，

权把手绘图当“调色盘”，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆

有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！

提醒：“四做到”是基本功

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手绘效果图的用色问题

1-----马克笔

马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强，而

且能适合各种纸张，省时省力，因此在近几年里成了设计师的儿。

初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法

（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.

（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，

再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊

之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。（3）用马克笔表现时，笔

触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形

成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，

需要灵活使用。（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。

所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜

色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以

中性色调为宜。

（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水

彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效

果。

2---------彩色铅笔

彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱，主要因为它有方便、简单、

易掌握的特点，运用范围广，效果好，是目前较为流行的快速技法之

一。尤其在我们这种快速表现中，用简单的几种颜色和轻松、洒脱的

线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。同时，由于彩色铅笔

的色彩种类较多，可表现多种颜色和线条，能增强画面的层次和空间。

用彩色铅笔在表现一些特殊肌理，如木纹、灯光、倒影和石材肌理时，

均有独特的效果。

在我们具体应用彩色铅笔时应掌握如下几点：

⑴在绘制图纸时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度以便使它

的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表

现。

⑵

由于彩色铅笔有可覆盖性，所以在控制色调时，可用单色（冷色

调一般用蓝颜色，暖色调一般用黄颜色）先笼统的罩一遍，然后逐层

上色后向细致刻画。

⑶选用纸张也会影响画面的风格，在较粗糙的纸张上用彩铅会有

一种粗旷豪爽的感觉，而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。

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手绘效果图技巧及步骤

一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到

位。

二、在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，

然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。

注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，

特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。

三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，

完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破

画面生硬感觉。

注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不

同造型的饰品。以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点：

1、物体的透视和比例关系要准确。

2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。

如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的

作品中都可以感受到）

3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，

在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。

4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立

体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。

5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、

纹路表现出来。

四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触

的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物

体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻

画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。

五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，

彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，

特殊的刻画。

六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境

色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错

误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光

点。

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手绘经验谈：怎样画产品草图

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取

胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。大多数人之所

画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑

的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要

的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌

讳！！但往往是犯之又犯，加

上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老

外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注

意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。透视的准确和

线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把

握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个

正确的认识。

怎样才能画好呢？下面我来一一讲解！

1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直

透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时

训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要

认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2、你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的

方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，

人物的动作表情等看看你的能力吧！

3 、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高

手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是

最重要的素质之一。）

4、要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方

法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不

行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的

物体练练（等于在练透视和感觉）

5 、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，

用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好

圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了

感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！

6 、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快，准，好，

那么以上步骤是必须的（老外画的好也是这样来的）所以我们

不要怕！

7 、以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90% 你

如果对物体的质感把握很好的话那么97% 还有3%呢？因为没有100%

的高手。

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手绘树的技巧理论知识

树木

建筑绘画配景中树是最重要的部分，犹如建筑与环境绿化一样极

为密切。不同树种的运用可以表现出建筑物的特定环境；不同风格的

树可与建筑图相协调而使画面更加完美。这里的建筑配景树有平面和

立面两部分。

一、平面树

建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间，以及一些室内设计，

都离不开树木、绿地。树木的配置也是建筑师设计中应考虑的主要问

题之一。平面图中树的绘制多采用图案手法，如灌木丛一般多为自由

变化的变形虫外形；乔木多采用圆形，圆形内的线可依树种特色绘制，

如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束；阔叶树多采用各种图案的组

团；热带大叶树又多用大叶形的图案表示。但有时亦完全不顾及树种

而纯以图案表示。

二、立面树

树的种类千千万万，形体千姿百态，立面的绘制方法亦多种多样。

往往令出学者不知从何处入手，现将树分解成几个主要部分简述。

1、枝干结构：树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结

构即能画的正确。树的

支干大致可归纳为下面几类。

支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。

支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平

伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较为高大。

支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且

树叶繁茂，此类树型一般比较优美。

2、树冠造型：每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要

形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树冠的几何形体特征可

归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和

其它组合形等。

3、树的远近：树丛是空间立体配景，应表现其体积和层次，建筑

图要很好地表现出画面的空间感，一般均分别绘出远、中、近景三种

树。

远景树：通常位于建筑物背后，起衬托作用，树的深浅以能衬托

建筑物为准。建筑物深则背景宜浅，反之则用深背景。远景树只需要

做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造

成的深远空间感。

中景树：往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中

景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同树种的特征。

近树景：描绘要细致具体，如树干应画出树皮纹理，树叶亦能表

现树种特色。树叶除用自由线条表现明暗外，亦可用点、圈、条带、

组线、三角形及各种几何图形，以高度抽象简化的方法去描绘。

4、表现技法：目前建筑钢笔配景绘画中，常见的有写实法与图案

装饰法两大类。

写实法：真实地表现出树种的特征、体积，能给人以强烈的真实

感。

图案装饰法：将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化，用抽

象的方法表现，与现代简洁的建筑图极易协调，更能突出建筑的艺术

效果。装饰绘法如画得好，是再现生活又高于生活的一种手段，也独

具风格和特色：如有的能明显地表现出树种特色，或枝叶茂密，或枯

枝苍拙，可谓千姿百态，风格迥异。

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速写的几种表现形式

以线条为主的速写

由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常

发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的

线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不

可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的

线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、

实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻

的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,

不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。

以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一

些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。

以线条为主的速写要讲究：

1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。

2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。

3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。

4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。

5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。

6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。

当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追

求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,

方可达到技艺精湛的地步。

·以明暗为主的速写·

运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下

物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空

间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、

版画专业的学生掌握。

做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以

明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就

够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,

因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都

是用线来提示的。

以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意

到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系

和物象的固有色,不要僵死地处理。

在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一

种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于

初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。

明暗表现方法:

①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。

②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。

③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。

④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。

以明暗为主的速写．有三种比较常用的明暗表现方法:

1、用密集的线条排列.可以画得准确.

2, 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.

3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。

4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。

线条与明暗结合的速写

有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得

更为充分,是线条和明暗结合的速写.简称线面结合的速写.它综合两种方

法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常;用的方

法. ;这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,

适应范围广.线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓形迅速、明确,

而明暗块面又给以补充,赋予画面力量和生气.所以色调和线条的相互酉

己合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、和谐,融为一体。例如,遇到

对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又

用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,

头部至全;身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界

处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦. 再如:当一张画面上有

景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗

法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬

托出前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用

线条)。

画时要注意以下几点：

1>;用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最

后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。

2>;可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的

组织结构关系,有重点。

3>;用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点

施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。

4>;注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪

实，没重点.

5>;明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽

象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。

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手绘基础-素描习作方法与步骤

1、构图

当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，

就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安

排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及

个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开

始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最

突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个

部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这

四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这

四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。

虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但

随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，

结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不

是重新返工。

2、打轮廓：

也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转

折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与

内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的

边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中

的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单

的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?

当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既

具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏

空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局

部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长

的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到

正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你

能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什

么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它

大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意

确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动

态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画

面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画

面

推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较

容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部

分，检查的时候可以采用以下两种方法。

第一、将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的

画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线

转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一

细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中

对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，

那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基

本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有

某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样

方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。

用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂

直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用

眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,

动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这

里，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方

法具有了比较可靠确切的依据。

第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定

和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用

在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽

可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置

为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依

赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉

意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔

或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。

第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用

的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离

铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如

有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需

过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。

总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如

果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以

请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确

保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。

3、深入刻画。

在这个阶段有两个方面需要注意，第一是应该从什么地方开始深

入;第二是怎样深入。

1 、对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成

的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。

因此，当我们在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧

宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征

的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观

察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表

现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强

烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使你产生强烈表现欲望的部

位开始。

如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可

以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比

较来确定出主次关系来进行深入刻画。 2

、当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是

要明确怎样去深入的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系

时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过

渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。

同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质

性格、质感、量感、光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能观察到

的那样。

但是，在我们对形体进行深入刻画的时候，特别是人物石膏或头

像，如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，

尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样

-去描绘，就会使画面中的形体空间支离破碎。同时也容易出现照猫画

虎的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻

制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照相

主义道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的

解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部

肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转

折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。从而不至于

被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、

愈实在。画出来的就自然愈有说服力。

当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质

感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。

像皮肤、骨骼、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要

通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬

松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象

有血有肉，达到真与美的引人入胜之感染力,如果过分地陷入理性分析

之中，那么自然会使深人刻画的结果给人以使死，缺乏绘画灵气的感

觉。深入塑造时要注意形体对称的部分，如画左眼时就要同时注意画

右边眼睛的关系，画左边颧骨时则要同时使右边颧骨关系跟上，如果

仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。

4、整理完成也就是调整大关系,它是我们进行素描习作的最后一

个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也均不断地强调整体意识，

但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特

别是在深人阶段，由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因

素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影响整体感等

等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到

整体的全面检查与调整。

首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现

问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处，放松一

下大脑并使眼睛得到休息。因为长时间地观察，理解分析与作画会使

感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然很难

发现问题而进行调整工作的。

其次，在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验

的画家他们为了能证实把握画面的总体效果，也常常将画放远检查。

有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题，

一但坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。

岂不知画最终要首先经得起远看的!只有先声夺人，才能使人走近观赏，

细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求，那么坐在画跟前似乎

是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问

题就暴露出来了，肯定至少不是关系画过了，就是把形画跑了。所以

希望同学们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑、手、腿脚也

要勤快一些。具体观察调整时，要用初次的眼光，但它是经过分析所

丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。竭力恢复找到作画

前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受，并且在即将完成的素描

习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是

空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有两

头靠天才，中间靠埋头苦干之说。另外，要强调指出的就是如果检查

出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论

是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有不破

不立的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而舍不得修改，姑息问

题将错就错原谅自己，或者像个别同学喜欢把画放置在暗处使问题淡

化，以此从画面中发现优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于

一个聪明的学生来说，每完成一幅习作，都要善于从中寻找并总结出

自己的缺点，时刻提醒自己在进行下一张作业时注意不要在同一问题

上重稻覆辙。

最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培

养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位

音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的整体旋律。

脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步调一

致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识?因此可以说:成功是因为合乎

整体的规律，而失败则是因为破坏了它.

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马克笔的作画步骤及基本技法

马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备2、草图3、正稿4、上

色5、调整

1、准备。

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一

大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就

足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，

另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的

纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理

的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。

复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的

往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，

针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备

几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会

丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢

笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的

"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，

水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景

观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要

那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，

但最好是油性的。

2、草图。

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成

功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影

响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，

确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体

的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做

到准确。关于构图的基本法

则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整

体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，

每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰

调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步

骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

3、正稿。

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把

混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。

我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵

成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用

0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，

在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景

强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景

人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵

树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的

水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把

握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完

成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

4、上色。

上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这

样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过

“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不

会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入

手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空

时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适

当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分

之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没

把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到

正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，

然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可

以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和

草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅

的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不

停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，

我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景

人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，

用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。

这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果

必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半

功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得

困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，

忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。

必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多

蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，

冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着

环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆

砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在

画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上

在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏

蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时

要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取

得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想

象不一样的结果。

5、调整。

这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入

刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我

一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只

能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果

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室内效果速写技法

效果图速写也即徒手画，是快速表现室内效果的简捷方法，亦是

将构思和概念表达在纸上的有效方法。速写所运用的工具范围很广，

铅笔、钢笔、马克笔、毛笔都可以用。速写语言是线，运用线的不同

形态、不同排列来组织成一幅幅生动的、有节奏的、充满灵气的快速

表现图。

速写画能锻炼设计师敏锐观察事物塑造形体和准确表达事物的能

力。它能够快速纪录设计师头脑中灵感的火花，而设计的灵感部分又

是依赖于平常速写画所积累的丰富知识。速写画更是设计的前期表现，

有助于设计师在它的基础上深入分析和思考，推敲设计，作出更完美

的方案。同时速写画以其快速、多样的特点，丰富了设计师的语言，

开拓了设计师的想象力与创造力。

一、线条的运用

速写画以线条为形式载体，线即是速写画的语言。线是具有个性

的，又有无限的表现力。它或粗或细、或曲或直、或长或短，刚柔并

济，虚实相生。线条的组合可形成变化丰富的画面，使它具有强大的

生命力。

1、运用线来把握形体

形式画面的核心。事物都有其存在的形态，欲准确表现空间关系

与物体就应该把握好形体，没有形的依托，再优美的线条，色彩组织

亦无法准确传导设计意图。正因室内设计是理性与感性相辅相成的创

作，因而就要有理性的分析与总结，结构关系要交待清楚，正确反映

形的大小、比例、特征。

2、用线来组织空间

速写画可通过线的组织来表现空间结构，使空间的层次丰富。如

用粗实线表现近景，细线、虚线表现中景。远景用线宜疏、近景用线

宜密，疏密线条在画面上形成黑白灰的关系，使画面更生动。

3、用线条来表现物体的质感线可以通过其性质和方向的变化来表

现物体的质感。软物质用曲线等表示，刚硬平滑的物体用刚挺的细直

线来体现，粗糙的物体宜用虚线及侧锋来表示等。手法是多样的，可

通过学习中国画的方法来领悟其中的韵味。

二、画面的构成

1、视觉中心

效果图的表现亦同其他绘画一样画面须有主次之分。所谓的虚实

相生即是重点刻画主要对象，对其他事物以及周围环境作较弱的处理

以衬托主体物，使画面富有层次感。如画面每一部分都着墨很多，面

面俱到，画面就会显得呆滞，缺乏生机。

视觉中心的呈现往往是通过对画面进行主观的艺术处理来突出某

一区域，如虚实对比、构图诱导、重点刻画，从而将观者的注意力引

向构图中心，刑成强烈的聚焦感。这些中心可以是优美的造型、独特

的陈设、别致的材质。

2、画面分割

在平面二维空间的画面中描绘室内空间，进行着有限的形态与体

面的构图分配时，有关空间的分割形式便尤为重要。它是不同面积在

画面上的排列组合，使画面有严谨的条理性与秩序感，又是一种富有

表现力的节奏感。画面分割的实质即抽象几何图形的设计，关键在于

画面上各种比例的均衡搭配。

3、黑白搭配

黑白的搭配因其产生的独特魅力而倍受人们青睐。无论是中国画

亦或是西方版画、素描都是以黑白以及其调和形成的深浅不同的灰色，

形成对比，构成丰富的画面。

速写画尤其应精心经营黑与白的关系，可依据光景的作用或材质

的固有色或主观因素来安排，使画面在构图中形成黑白节奏，黑中有

白，白中有黑，黑黑白白，相互依存，相互渗透，从而具有秩序美，

让画面在黑与白的流串见形成韵律和节奏。

4、点、线、面的组合

点、线、面是构成艺术中最基本的元素。

点、线、面犹如文章中字、词、句，在画面中尤为重要。

点、线、面的存在是相对的，而非绝对的。它没有大小、形态的

界定，只有形与形之间的内在联系与对比关系。如小的面积相对与大

的面积即为点，大的面积相对于小的面积又为面，线亦如此，对于它

们的分析在与比较之中。

点、线、面的对比与联系是丰富画面的重要手段，亦是我们常用

技法之一。

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手绘基础

实践胜于理论

做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因

为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的

“视觉语言”！

送大家两句话：

一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律

性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字

“比例、透视”。

要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘

的基本元素只有一个——线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是

字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每

个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的

死板

的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的

美感；

我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”"手绘"的提高,

不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙

药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学

会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”——

还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？

大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用

“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。

首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂

了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而

自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不

同，但意思是完全一样的—— 那么，什么是手绘？它的真正意义又是

什么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。

是一个过程。我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概

念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！

“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手

绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。划分的目的，是便于理解，

便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、

色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究

的是：准确、细致、全面、完整！

“现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！“现代手绘”

必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石—

—- 万丈高楼平地起。

打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道

理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很

短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然

而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们

学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个

脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，

树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去

训练、去提高！

先学会临摹，训练的方法如下：把优秀的图打印出来（A3或

A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出图片上的

空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物

体,不改变物体位置,画面干净、整洁！