洛可可风格

什么是洛可可风格？ 洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年

代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 洛可可风格的特点是：室内应用明

快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰

浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

洛可可装饰的特点是：

细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用

贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。

天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往

做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰

红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内

四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵

族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王

后居室。

洛可可的服饰风格

洛可可是法国路易快灭亡的时候的一种风格，有着沉溺和奢华高调的

感觉。

洛可可的建筑就是粉红粉绿大金色的感觉，整个十分华丽。

同时有点田园风格。

那时候的人们，特别是女人们喜欢把腰部绑瘦，甚至于呼吸困难，

穿着的衣服都十分繁华（也不方便）。喜欢高高束起头发，很高贵的

走在庭院中。

那样的服装和妆容一定会是非常阳光柔美女人味的吧。。

18世纪洛可可风格优雅灵魂

经历17世纪巴洛克风格的洗礼，

18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤

细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，

奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更

简洁的话来概括，即是“优雅”。

女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有

流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部

的丰满。

而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，

这一套装扮是典型的男士装扮。

18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色

彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎

面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有

了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。

你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫

主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有

重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，

她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，

甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服

装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时

装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞

台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，

男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物

和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马

鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖

口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。

18世纪－20世纪服饰

19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰

的剪影。

▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和

金属做的珠子相配，充满香艳风情。

与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装

饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人

造花

。

▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但

她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球

装。

▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的

长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。

20世纪 时装化多样化

战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛

起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世

纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了

打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、

范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。

20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。

到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的

款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，

一一轮回。

法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一

年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚

杂志成为真正的潮流引导者。

1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来

越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。

由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。

20世纪末，女装更加男性化