论涂鸦艺术中反叛性的消失

2023年4月23日发(作者：pvc地板胶价格多少钱一平米)

论涂鸦艺术中反叛性的消失

LT

涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代

后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展为独特的

涂鸦艺术来表现自己的主张以及鲜明的个性。到了后期便不再是

单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更

容易被人们接受，涂鸦渐渐地走进展览馆，艺术画廊，作为艺术

品被人们收藏，买卖。

尽管涂鸦在早期发展中有许多不成熟的表现，如开始只是简单的

写“TAG”标签，笔法粗糙，在墙上糊涂乱画。发展盛期的涂鸦，

表现手法单纯，质朴，那种来自街头、绝望无归的叛逆精神反映了美

国社会存在的种种问题，揭示了部分群体的生存环境和他们的热切渴

望，同时也是潜意识自由释放的方式。反叛是指反文化，反主流，反

传统。这里指的是在生活方方面面压抑的情感通过涂鸦来释放和向人

们控诉愤懑情绪。

三、与其他艺术门类的比较

1波普艺术作品表现的冷淡而涂鸦艺术关注

生活，控诉社会。涂鸦艺术同60年代兴盛的波

普艺术有着关联。它们在精神上有着一致性，都

倾向于关注大众文化。波普艺术家如安迪.沃霍

尔只是利用大量的复制方式，把艺术带入大众生

活中，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近

它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一

种"中立"的评判和审视，作品也因此流露出一丝

冷淡和距离感。他们并无涂鸦艺术一贯的粗野和

暴力的主张，同时也不带有明显的政治意识。然

而，涂鸦艺术家是纽约城市大众文化的直接体验

者和创造者，他们出身于这一文化之中，这群青

少年的作品流露出很自然的天真味道，虽然技法

笨拙，粗糙，但却有着非常感人的质朴和单纯。

例如让---米歇尔.巴斯克雅的作品。

2 涂鸦所传达出的挑衅性，狂野性是壁画或墙

绘艺术所望尘莫及的。虽然他们都是在墙壁上作画，

都使用色彩与大众沟通，壁画或墙绘一般都是历史

图片的再利用，复制或借鉴，用色彩来达到一种平

静，放松的氛围，不具备涂鸦画面中的质朴、单纯

性，创作的自主性和表现手法的自由发挥度，更重

要的是涂鸦传达出的挑衅性，狂野性，讽刺意味带

给大众视觉上的侵犯，直视观众，不给人喘息的空

间，具有一种不容忽视的不安和躁动。

3对于涂鸦，有些人持否定的态度，

认为他是一种视觉的污染和城市公共环

境的破坏，政府应该予以取缔。我们不

否认有些粗劣的作品充斥其中，就整体

而言，不管在审美和社会功能上，涂鸦

艺术给观众带来另一种眼光看待周遭事

物的新方式，城市公共环境中的景观雕

塑中 运用了涂鸦的部分形式语言，带给

人一种趣味和新鲜感。公共涂鸦也给快

节奏的城市生活，紧张压抑的人们带来

放松，舒适的空间和感官。当人们急匆

匆的工作上班时，不经意的回头或驻足

于马路旁时，发现涂鸦的好奇感和兴奋

度不言而喻。人们会被涂鸦的幽默诙谐

图案所吸引，换来我们每一天的好心情。

新兴的涂鸦时尚-----光涂鸦传达了社

会的不满，发泄内心情感把涂鸦作为一

种艺术创作，一种生活态度，有计划、

选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是

一种破坏力和污染！

当今多元化并存的社会，需要具有强烈个

性的艺术来扩展我们的视角，需要打破传统艺

术的成规戒律，寻求新的视觉艺术体验，艺术

应该是全民的，大众的。涂鸦艺术正是反映了

大众文化生活的题材和关注社会的问题。涂鸦

的幽默，反叛的特质正是它的魅力所在。

基斯.哈林○的作品用得比较

1

成功的一个主题是对婴儿的表现。

这也成了他后来创作的标志性图

案，对他后来的艺术创作产生了很

大影响。哈林曾说：“迪斯尼的动

画伴随我长大，因此它是当今时代

的一个完美的产品。因为我只有24

岁，因为我生长在美国。并且我的

图案……与日常的基本的语言和

思想与之有紧密的联系；更为主要

的是，它们是人类共同经验的一部

分。”可以看出他的作品取材来自

于大众生活的一部分，并加以提炼

而不是复制照搬， 是美国工业文

明下的产物，反映他们的生活，使

其为大众所理解和认同。

美国交通工具的快速发展，以地

铁为传播媒介，涂鸦艺术者把自己的

思想迅速传播开来。涂鸦公然的闯入

公共生活环境中，城市墙面一夜之间

成了涂鸦的天堂。从某种意义上说，

涂鸦使艺术成为了生活。涂鸦者反对

艺术为上层社会的人所拥有，人们站

在家门口就可欣赏到幽默，色彩绚丽

的图画，不用付费专门走进展览馆。

哈林说“地铁打

开了我的眼界，使我

看到了另一种对艺术

理解的方法，即艺术

作为某种东西可以对

更多的人产生影响或

者将信息传递给他

们，而这些人正在逐

渐成为艺术的港湾。

在过去，艺术是中产

阶级和那些可以支付

得起收藏费并且‘理

解’它的人的象征。

艺术被当作将大众与

上层社会隔离的手

段，而且在多方面被

当作反对大众的工

具。很久以来，艺术

经历了一种过分知识

分子化的过程”，

“艺术不是一种

为少数人所欣赏而保

留的精英活动，而是

为每一个人的，这是

我不断工作的终极目

的。”“一个真正的

艺术家仅仅是一个媒

介。”

“对我而言，我

在地铁中的一幅画与

标价几千元的一幅画

之间没有什么不同。”

——哈林

哈林使涂鸦艺术社会扩大化，涂

鸦行为被公然接受为一种先锋文化。

哈林在婴儿的主体物旁边通常

都会加上一些外散射的光芒。这些

外散射的光芒使人想起童年无忧、

快乐、纯真的同时，也让人感受到

上世纪七八十年代美国科技发展

的疯狂与幼稚。哈林通过塑造各种

形态的婴儿来组成一张完整的画

面，最突出的婴儿形态是爬行婴

儿。然后再在大的爬行婴儿轮廓中

塑造一些形态各异的婴儿形象。这

些卡通似的人物形象在让观者感

受到诙谐幽默文化的同时，更可以

感觉到艺术家的良苦用心，里面的

婴儿形象既有对社会生活的关注，

也有对社会政治、医疗卫生等方面

的警示。整个画面看似不经意地经

营，可是却能引起广大人民思想的

共鸣。当人们在街头看见这样的艺

术形象时，首先感受到的是哈林的

所为。哈林的艺术已经成为了一个

视觉符号。

哈林所描绘的艺术形象大多都

是不经过修饰，而直接通过自己的

感受来创作。就像他自己说：“我

绘画从来都没有预先设计过。我从

不画草图，即使是画巨型壁画也是

如此。我的早期素描像是自动书写

或者是姿态抽象。”这样的一种“胸

有成竹”似的艺术创作，从一定情

况下看，是生活积淀后的升华，这

也正是涂鸦艺术家们所追求的方

向：把生活引入艺术，拉近艺术与

生活的距离。

涂鸦绘画是否还能保持它的动力，

那种来自街头、绝望无归的叛逆精神

似乎找到了答案。任何一件艺术品都

不能离开它的土壤，当涂鸦从街头转

入画廊时，它的意义就发生了改变。

框在油画框里的签名已经失去了它

那生硬的尖利的菱角。长久以来，美

国就一直企图以空白的高强遮蔽它

孩子的双眼，这些污染心灵的障碍物

不断地在重复，我们从来不会知晓后

面发生的一切，除了这样一个事实

——艺术掌控在艺术家手里。

在刘安平的画面上，我们看到了激

情、暴力、冷酷，这些充斥着暴躁和混

乱的情绪。画面充斥着挑衅性, ,这些隐

隐绰绰勾勒出来的人物更恰当地说,这

些潦草线条勾勒出来的人物面无表情、

轮廓硬朗、线条坚毅,表现出决断的身体

姿态,残酷、执拗,具有我们所熟悉的独裁

气质,这样的人充满威胁,令人恐惧,它们

的身体支撑起一种躁动的情绪,画面中

没有片刻的安宁———这些画面本身被

一种暴力和粗蛮的情绪所主宰;它所流

露出来毫不留情的严酷氛围———也就

是说,它们在冒犯观众。这些画中的人尽

管没有清晰的面孔,但它们似乎并不陌

生,它们的身影和姿态,充满着过目不忘

的令人恐惧的而且被一再重复的影像记

忆。同时,这些随意和激情并置、隆重的

色块和简要的线条并置的画面,对那些

安于各种流行趣味的观众,也是挑衅。画

面的涂鸦感也使整个展出空间(如果这

些画置身于博物馆的话,博物馆本身也

会)受到挑衅。这些画令人如此不安、心

绪难平。

以上两例突出说明了涂鸦艺术家对

现实生活环境的关心与思考和自我

状态的不满，借用涂鸦的图形语言呈

现在观众面前，尽情倾诉内心的情绪

和苦闷。给于大众一种视觉盛餐，同

时也给于大众了解他们的机会，达成

一种共识和互动。涂鸦艺术风靡世

界，许多青年艺术爱好者纷纷追随，

投身于涂鸦，涂鸦成为一种风尚，如

涂鸦社团。涂鸦的题材，形式也在不

断的发生着改变。

我对涂鸦艺术的认识

我平时喜欢信手涂鸦，开始

时，只是涂涂画画。

后来，自己在学业上遇到困难，有

强烈的抵触学习心理或是情绪低

落时，就试图寻找合理的方式发泄

自己内心的郁闷，腻烦。一次不经

意的拿起笔在纸上拼命地乱涂，乱

画，接着纸上出现的潦草粗劣的线

条，速度加快，用笔的轻重，线条

所传达的图案开始有了感情，它随

着我情绪的起伏而发生不同程度

的变化，充分展现了自己当时的情

感走向，此刻的心情通过视觉的线

条而得到释放，很快我就不满足于

这种简单的刻画，单调的色彩后来

在原有的画面上涂上鲜艳的色彩，

用大红，大绿等纯色的拼接，覆盖，

满足自己视觉享受，从而得到了意

想不到的视觉效果。直此爱上了涂

鸦。总起来讲，由原来意识不太清

晰地线条，图画，到后来通过画抽

象的符号，图案，有意识的发泄内

心的郁闷，恐惧，焦虑，当时在非

常强烈的感情下开始，笔触激烈，

感情爆发迅速，画的过程迅速直接

不间断，也不去修改，完全的依靠

感性的喷发，在勾勒轮廓和上色之

间不停歇，一气呵成。一幅画有时

短短几分钟搞定，有时却要画上一

两个小时，兴致来了经常是一幅一

幅不间断的画，自己完全没有意识

到时间的存在，只是沉浸的作画的

过程中，享受这种过程性。经常是

晚上回到宿舍，突然头脑中有些东

西必须表达出来，又不知道用语言

如何去描述，这时涂鸦就是最好的

表达方式，涂鸦快速的记录了我内

心的不确定的感受，通常一幅完成

接着下一幅开始，思绪不间断的涌

现，画面也不间断的跟着思绪来，

思想得到完全的释放后，往往几个

小时过去了，这才从涂鸦中走出

来，感觉到腰酸背疼，看着自己涂

鸦的杰作，往往乐不自禁。完成后

特别的想与人分享图像的讯息，它

真真切切的记录了我的感受，完完

全全的暴露了我的思想，由于图画

中过于激烈的线条，强烈的色彩对

比，怪异荒谬的图案符号，粗狂的

表现手法，给人一种惶恐和不安的

感受，宿舍的同学享受不了画面中

被一种莫名的气氛包围的感觉，自

此我就一个人去享受它给我带来

的快乐。

有时我会画些潜意识里出现

的图案和想法，比如看过的电影中

印象深刻的画面。我也经常画梦

境，梦中感受奇特的无厘头的故事

片段，通过这种方式，记录自己在

生活中的喜怒哀乐，涂鸦和写日记

的方式差不多，只是图像更直观，

表达的符号加准确到位，更能表现

当时的心理状态，容易记起当时发

生的情况。通过涂鸦这种途径，心

情得到了释放和缓解。

五

涂鸦艺术自身的突破和超越及对历史的贡献

近年来为满足更多涂鸦爱好者的兴

致,用电脑软件开发出的在线涂鸦更多

的取代了有一定风险的墙壁涂鸦. 电脑

在线涂鸦板，爱好者使用普通鼠标,或高

级的手写板即可完成墙壁涂鸦（把自己

的名字以醒目的方式写在墙上,以获取

别人的注意）的创作欲望,让涂鸦人过足

了涂鸦瘾。

涂鸦经历了70，80，90年代三代人的延续，一直在不断的发展

和完善。它的图形元素和符号在各个艺术领域不断得到延伸，音乐，

舞蹈，装置艺术，行为艺术，摄影，电影，雕塑等，它的反叛性也日

趋减弱，商业社会为了迎合青少年群体的自由叛逆心理和豪放不羁的

狂野，把这种另类风格通过艺术设计巧妙地引入到时尚领域中，摒弃

它的过于激烈成分，吸收它的质朴，随意，粗狂的符号或借用涂鸦图

案，同时也在逐渐的同化和瓦解着涂鸦。不管形式上如何变化，但是

其自身的内在精神，它的核心：内在的原始激情的表达永远不会改变。

结语

随着社会的发展，涂鸦的存在给予我们一种新的眼光看待周围的变

化。许多领域借用涂鸦的语言去创作，涂鸦作为一种媒介、助推器，

拓展了各领域的空间，使各领域的界限进一步的减弱。多元化的世界

需要涂鸦去冲破各个领域的陈规戒律，打破僵化刻板的停滞状态。

下注：

1美国艺术家基斯·哈林(1958--- 1990)，年仅32岁。成长在

○

美国的宾夕法尼亚的库茨镇。在纽约艺术学校接受过正规的美术培

训。作为近代涂鸦艺术起源地，基斯·哈林和涂鸦艺术紧紧联系在

一起，在上世纪七八十年代的美国，风行一时，却又如昙花一现，

令人叹息。但在世界艺术之林中，哈林确立了自己的艺术地位。

参考文献：

[1] ISBN 7-5004-3181-3/J.14鲍玉珩《当代美

国艺术》---美术新潮之四：墙上艺术第89——

92页 2002年1月第1版 中国社会科学出版社

北京鼓楼西大街甲158号

[2]将艺术带到大街---美国涂鸦艺术家基斯.哈

林 作者：晓东谭娟，文章出自：美术报 网络

[3]ISBN 7-356-0503-6/J.448魏小莎 译 《西

方八十年代艺术》第七章涂鸦绘画及风格第

38-42页1992年4月第1版 1996年12月第3

次印刷 湖南美术出版社.发行（长沙市人民中路

103号）

[4]《KEITH HARING》Alexandra Kolossa著