手绘墙体画

▲课题：室内手绘效果图画法

主要内容：

一、对环境的认识

二、室内手绘效果图概述

三、室内设计的应用领域

四、室内设计手绘效果图技法介绍

五、表现图的作图程序

六、如何把自己的设计概念传达给别人

一、对环境的认识

（一）什么是环境呢?

这是我们学习环境艺术设计首先要明确的概念。广义的环境是指人以外的空间存在，大地、

天空、海洋等自然环境和城镇、乡村、建筑等人工环境的总和。狭义的环境是指人工环境中

的部分，主要是建筑之内外的环境。笼统来说，环境包括三方面内容：就是自然环境、人工

环境和社会环境。那么，什么是自然环境呢？什么是人工环境呢？什么是社会环境呢？这些

环境因素对我们生活、工作有什么影响呢？特别是对我们的设计有什么影响呢？这些知识我

们都需要了解；除此之外，我们还要了解更多相关知识，比如对空间的认识，不同的空间组

织形式对人的生理、心理会产生什么样的影响？我们是怎样运用这些空间来塑造室内设计

的？世界各国不同历史时期的艺术风格以及这些艺术语言如何在室内设计中应用的？等

等……这些都是我们要了解的。

下面我们来讲一讲是自然环境。

1、什么是自然环境？

（1）我们周围最基础的环境是什么?

室内设计系统理论的基础源于自然环境、人工环境、社会环境中自然科学与社会科学的综合

研究成果。其中，自然环境是最基础的环境。《辞侮》一书里讲到：自然界指统一的客观物

质世界，它是在意识以外，不依赖于意识而存在的客观实在。自然界的统一性就在于它的物

质性。它处于永恒运动、变化和发展之中。在时间和空间上都是无限的。从狭义上讲，自然

界是指自然科学所研究的无机界和有机界。

(2)认识了周围的自然环境对我们学习环境艺术有什么影响?

自古以来，人类就和身边的自然界有着密切的关系，奴隶社会的狩猎活动和封建社会的稻谷

桑麻，这些都是自然界对人类的无私赋予。在工业革命之前，人类的活动与自然生态还没有

超出对抗的状态，规模与范围并没有构成对自然生态环境的直接威胁。但是随着工业化的进

程，生产力发展起来了，城市大量出现，交通堵塞，居住空间窄小，人类对森林资源的过度

采伐，引起了土地沙化，工业"三废"的过量排放，引起了江河污染，大气污染，生态污染，

空气质量下降等等一系列城市问题，人们的生活开始慢慢同自然环境脱离，人类生存的环境

出现了危机，迫使人们不能不正视这一严峻的社会环境问题。1972年联合国召开了第一次

国际环境会议，把每年6月5日定为世界环境日。现在世界各个领域都在进行环境保护方

面的工作，建筑领域也不例外，绿色设计、可持续发展计划等也大行其道。比如日本著名建

筑师安藤忠雄，他的建筑全是以素面水泥构成的，虽然没有豪华的外表，但在这些作品中，

设计师充分运用自然界的光照、水塘、坡地，因地制宜，设计出很多亲近大自然、景色宜人

的作品。德国也有一建筑（哥兹总部）无论是在建筑的结构上还是在材料的选用上，都体现

了对环境的尊敬和爱护。这座建筑的墙体利用复杂敏感的可控系统和配套设施来调节室内的

气候，可以调节角度的百叶板能够节约40%的照明用电，屋顶上的太阳能板可以供应整个

建筑的日常能量消耗，而且地下室还扮演着调节室内温度角色，促进空气循环。整个建筑由

一个非常高级的控制系统来控制，配备有250个信息传感器和超过1000个气候调节的设

施，使建筑自身的能量消耗可以自给自足，减少了对环境的影响和依赖（图1-1）。

(3)追求“绿色设计”

现在我们广泛关注的是关于环保和能源的合理利用的问题。我们的设计师能否将我们的人工

环境设计成生态上可持续发展的或被称为"绿色的"人工环境，这是当今环境设计的重要发

展趋势。当前建筑环境相对的低价能量供给与及对不可再生材料肆意浪费的状况是不会长久

持续下去的。随着人类对自然环境已造成的巨大破坏，以“绿色”和“生态保护”为宗旨

的设计，必将成为我们面临的重要课题。简而言之，"绿色"和生态的设计就是要求我们在建

造过程、使用过程以及销毁过程中，都对自然施加最小的影响，甚至还应产生积极的作用，

并使我们的人工建筑物与生物圈的生态系统融为一体。在这方面，国外设计师己经有了很多

经验。比德国幕尼黑工业大学建筑系教授托马斯•赫尔佐格，他设计的"玻璃之翼"、"对角线

立方体"都是利用阳光的能量来完成室温调节、空气流通等等这些工作的，而不再是依靠传

统的电力（图1-2）。

2、什么是人工环境?

自从人类上升到生物界的最高峰，就开始了对自身生存空间作不懈的努力，渔猎耕种、开矿

建筑，所有这些依靠人的力量，在原生的自然界中建成的物质实体，包括它们之间的虚空和

排放物，都构成了次生的人工环境。人工环境的主体是建筑。在农耕时代，生产力有了很大

的发展，建筑也在不断的完善，并形成了以中国传统木构架为代表的东方体系和以希腊、罗

马石构架为代表的西方体系。两大体系构造不同，各有特点，东方建筑注重院落单位的群体

组合，主从有序，变化灵活。而西方建筑则显得雄伟壮丽，气势宏大。而且在此期间，东西

方都有很多传世的名作留下来。比如东方的故宫、金阁寺；西方的雅典卫城、罗马万神庙等

等都是其中的佼佼者。值得注意的是，此时的建筑物多为公共性建筑，生产性建筑极少，所

以除了建筑本身所耗的自然资源以外，很少向外排放有害物质。因此农耕时代的人工建筑基

本做到了与环境共融共生。进入工业化时代，人类的生产力出现了革命性的变化，对功能的

需求促进了现代建筑理论的诞生。这个时期建筑的体量和规模都达到了前所未有的程度。大

批量的生产性建筑被建造了出来，居住与公共建筑内部开始大量使用人工的采暖通风设备，

从而营选出一个个隔绝于自然的人工气候。这样的人工环境造就了现代的物质文明。随着自

然环境的不断恶化，证明了工业化时代人工环境的建造并没有做到与环境的共融共生（图

1-3）。

3、什么是社会环境?

马克思的《政治经济学批判》中讲到：“人是最名副其实的社会动物，不仅是一种合群的动

物，而且是只有在社会中才能独立的动物。”人类在生活的交往中，组成了不同的群体，每

个人都处在各自的社会圈子中，从而构成了特定的人文社会环境。在奴隶社会，奴隶主为了

维护自己的统治，借助神灵炫耀其至高无上的权力，兴建了大批超人尺度的神像、陵墓。在

这种社会环境下，“神”居于主导地位，人工环境的主体建筑虽然具有宏伟体量和严谨的构

图，但其使用者是“神”而不是“人”。封建社会是人类历史上变化最为复杂的社会形态。

在东方，专制的中央集权统一封建大帝国是政治统治的主要形式。社会环境按地域人文分为

三大块，以中东为中心的伊斯兰文化圈，印度和东南亚文化圈，中国、日本、朝鲜文化圈。

在这种社会环境的制约下，宫廷文化一直处于主导地位，不少地方宫廷建筑影响着人工环境

的发展。即使是宗教建筑，也受宫廷建筑的影响，这在中国表现尤为突出。而在西方，基督

教的两大宗教——即西欧的天主教和东欧的东正教，分别以罗马和君士坦丁堡为首都，建

立了集中统一的教会，实现了政教合一的统治。而发展于17、18世纪的资本主义，是以发

展生产力，获取剩余价值为根本目的的，在这样的社会环境影响下，人的需要、使用功能的

需要成了第一要事，并由此而产生了密集的城市群落，建筑也就朝着功能化、科技化的方向

发展。

二、室内手绘效果图概述

首先，我们来看一看这些图例（范图）；

（一）观摩图例并分析问题，如：（1）客厅或卧室；（2）透视；（3）色调；（4）家具组合；

（5）表现技法；（6）评画等等；

1、室内设计手绘效果图的意义

室内设计效果图(也称室内设计表现图或室内设计透视图)，它是室内设计整体工程图纸中

的一种;它是通过绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和设计最终效果的。

2、绘制室内手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。

(1)真实性

A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都

要求它的真实性。另外，在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须

符合设计师所设计的效果和气氛。

B、真实性是效果图的生命线。

a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定；（如室内空间和家具的尺寸都不能

随意改动；要做到真实、实用）；

b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种"艺术趣味和艺术风格"；（室内设

计效果图就要求真实性和实用性；而画画可以做到随意性）

c、不能错误地理解设计意图，表现出的气氛效果与原设计相差甚远。（要符合业主的要求）

综上所述，必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识：真实性始终是

排在第一位的。

(2)科学性（板书）

为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解，必须按照科学的态度对待画

面上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理，都必须遵从透视学和色彩

学的基本规律与要求，要以一种严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜；草率

从事的结果反而欲速则不达。

(3)艺术性

效果图既是一种科学性较强的工程施工图，也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效

果图我们把它当作室内装饰品甚至永久收藏，这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺

术魅力。所以，一幅好的设计图从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。

正确认识理解三者间相互作用与关系，在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能，对我们学

习、绘制效果图都是至关重要的。

（三）室内手绘效果图的构成要素

1、设计的立意构思是效果图的灵魂

画者无论采用何种技法和手段，无论运用哪种绘画形式，画面所塑造的空间、形态、色彩、

光影和气氛效果都是围绕设计的立意与构思所进行的。正确地把握设计的立意与构思，在画

面上尽可能地表达出设计的目的、效果，创造出符合设计本意的最佳情趣，是学习效果图技

法的首要着眼点。

在绘图的过程中，有些同学往往容易对形体透视的艺术和色彩的变化过于修饰，而忽略设计

原本的立意和构思，这种缺少灵魂的效果图犹如橱窗里的时装模特平淡、冷漠，既不能通过

画面传达设计师的感情，也不能激发观者(包括业主)的情绪，因而在参与投标的过程中，

往往处于劣势甚至被淘汰。

2、准确的透视是效果图的形体骨格

设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现

都是建立在科学的透视规律基础之上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡，画面就会失

真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使

画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。

除了对透视法则的熟练与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构

成关系和各个形体之间的空间联系，这种联系就是构成画面骨铬的纽带和筋腱。学习结构分

析的方法主要依赖于结构素描(也称设计素描)的训练，特别要以正方体作感性的速写练习，

以便更加准确、快捷地组合起这副骨铬。

3、明暗色彩是效果图的血肉

在透视关系准确的骨铬上赋予恰当的明暗与色彩，可完整地体现一个具有灵魂和有血有肉的

空间形体。人们就是从这些外表肌肤的色光中感受到形的存在，感受到生命的灵气。一位画

师必须在色与光的处理上施展所有的技能和手段，以极大的热情去塑造理想中的形态。作为

训练的课题，要注重"色彩构成"基础知识的学习和掌握;注重色彩感觉与心理感受之间的关

系;注重各种上色技巧以及绘图材料、工具和笔法的运用。

要画好室内设计效果图，我们必须要求学会透视原理、素描基础知识、色彩基础知识及作图

工具和技法的运用。下面我们来讲一讲简单几何体的透视画法。

三、环境艺术设计的应用领域

（一）酒店，会所的设计要点是什么?

酒店设计是环境艺术设计领域里非常重要的一项内容，在现代都市里，酒店档次的高低直接

反映了城市的经济发展状况和文化生话水平。现代酒店为不同的顾客提供完善的设施和服

务，即使是经济酒店也具有一定的舒适度和方便条件。随着现代酒店功能的扩展和综合化，

酒店设计也广泛引用现代科学技术，努力提高环境的文化内涵（图5-1）。

1、酒店大堂要具备哪些功能?

酒店大堂一般由入口、门厅、中厅、服务台等几个部分组成。在酒店的各个组成部分中，大

堂无疑是最重要的(图5-2)，从功能上来讲，大堂是交通枢纽，又是服务中心，具备迎送宾

客、接送行李、等候休息、咨询问讯、总台服务等等多种功用。从形象上来讲，大堂是客人

进入酒店后的第一印象，直接关系到整个酒店的形象。所以，每一个酒店都尽力把自己的大

堂装饰的富丽堂皇、个性鲜明，力争给客人留深刻的印象(图5-3)。在酒店大堂的设计中，

我们应该注意几点:

（1）空间分区要明确，整个大堂的空间应开敞流动，浑然一体，人的视线应当不受到阻隔，

对各部分一目了然。对于大型酒店较复杂的大堂，一般都设有休息等候区、咖啡厅、行李间

等服务设施，并且有明显的指示标志。

(2)缩短主要的人流路线，避免交叉干扰。客人在酒店大堂的活动具有时间和方向的积聚性，

一般酒店的主要人流线路是从入口到第一层电梯厅或总服务台，所以应该尽量缩短入口到电

梯或到总服务台的路线。

(3)设计大堂时要注意便于经营管理，大堂是客人停留时间最长，最集中的地方，营业中不

便维修，所以在选择材料时应选用耐脏、耐磨、容易清洁的面层，同时，还要注意减少噪声

影响。

2、酒店的餐饮空间如何设计?

随着酒店向综合性、多元化发展，非客房盈利大大增加，其中，餐饮业占了很大的比例(图

5-4)。从世界范围来看，酒店餐饮部分的收入占总收入的40%左右，甚至高于客房部分的

收人。一般酒店的餐饮部分由宴会厅、中餐厅、西餐厅、特色餐厅、酒吧、茶室等组成(图

5-5)。每一部分都有自己的经营方式，进而对室内空间和装修风格提出不同的要求，其中以

宴会厅的功能组成最为庞大复杂，因而它是评定一家酒店档次的重要标准之一，那么，设计

餐饮空间要注意什么？

(1)不同性质的餐厅有不同的要求，餐厅室内设计应当风格显著，餐厅入口一般都应该预示

餐厅的风格。

(2)餐桌的摆设应该保证客人流线和服务流线的畅通，避免服务路线过长或穿越主要用餐区。

(图5-6)

(3)宴会厅是酒店餐饮的重要组成部分，很多重要的聚会、宴会都在这里举行。因此要求宴

会厅的装潢一定要色彩明快、华丽舒适。另外，由于宴会厅的举架较高，(一般为两个层高)，

所以它往往兼做多功能厅使用，这样我们在设计天花和墙面时就要考虑多种使用目的、需求

和可变性。(图5-7)

（二）设计办公空间要注意什么?

《雅典宪章》中曾经将人类的基本社会活动分为居住、工作、游戏、交通四大类，而办公室

是人类最主要的社会活动之一。其实真正意义上的办公空间是在西方工业革命以后才出现

的，新材料、新技术、新功能产生了大量新的、更为自由和开敞的室内空间，从而使人们的

办公条件有了质的飞跃(图5-8)。本世纪末，人类社会进入后工业化社会，出于环境与资源

的危机，信息革命和产业调整，办公空间正发生着一系列的变化，综观近几年的发展变化，

虽然创作背景和设计手段各不相同，但它们都是随着人类的科技文化的发展而发展的(图

5-9)。从中可以看出，现在办公空间的发展趋势有几点：

1、环境保护日益受到人们的重视。随着世界范围内的环境与资源问题的日益严重，环保问

题越来越被人们所关注，我国在这方面虽然和世界水平有很大的差距，但在耗能大户的办公

空间的设计中，也越来越倾向于环保型的设计。在新的设计中，保持空气的循环和热交换，

自然通风和自然采光己经渐渐为人们所接受，随着城市的不断发展，环保型的设计会更加受

到人们的重视。(图5-10)

2、设计的民族性、地方性、越来越受到重视。"越是民族的就越是世界的"，国际化与地方

化永远是对立统一的。在全球经济一体化的今天，全世界的文化却出现地方化的倾向。在设

计领域里，植根于民族文化，用传统来阐释现代，是当今设计师面临的重要课题。

3、高科技的应用，智能化办公的出现为办公空间的设计提出了新的要求和新的发展方向。

科技的发展极大的改变着人们的办公环境，设计师也利用高科技在材料、结构、空间造型上

创造出眩目的技术美。办公自动化，计算机的广泛应用也对办公空间的设计提出了更高的要

求。(图5-11)

同时，新的办公文化的出现，对办公环境甚至办公用品的设计提出了更高的要求。工业革命

后的办公楼，向以尊严、高效、经济作为设计目标。在其中工作，人的价值等同于机器上

的零件。而现在，知识经济的发展要求人们进行创造性的脑力劳动，劳动者需要更宽松、更

具人性、更有文化品位的办公环境，这就使新的办公文化出现成为必然。(图5-12)

（三）设计商业空间要注意什么?

在物质生活极其丰富的今天，商业活动已经是人们日常生活中必不可少的一部分。同其他事

物的发展一样，商业环境的发展变化也是随着工业科技、文化教育的发展而发展的(图5-13)。

在汽车制造业发达的国家，出现了设在高速公路附近的购物中心，而在有着悠久历史的都市

中心，也有着为数众多的面积小的，但颇具文化品位的精品店。在居住小区等居民集中地区，

商业环境则是以超级市场这种简洁、方便的形式出现。

“ShoppingCenter”，即购物中心，出现于公路交通发达的西方国家，通常要临近高速

公路，拥有很大的停车场(图5-14)，一般由几栋建筑组成，里面包括休闲区、娱乐区和餐

饮区等等(图5-15)。购物中心是由众多商家组成的商业综合体，为了能够容纳数百家风格

不同的店中店，建筑设计多采用含蓄的色调和朴素的材质，装饰风格也力求简洁大方。为了

吸引顾客，购物中心一般都设有共享大厅，人们可以在这里享受阳光和周到的休闲服务，如

周末音乐会或艺术品展览。(图15-16-A/

精品店多以专门销售某一品牌或者某一类型商品的形式出现，虽然面积一般不大，但是它们

的商品针对性很强，对商业信息反应灵敏，所以生命力强。这类精品店对装修的要求很高，

除了展示商品外，更重要的是体现商店的风格和品味。(图5-17)

超级市场70年代初开始于美国，并很快风靡世界，成为一种全新的商业形式，计算机管理

降低了商品成本，并由柜台式售货发展成开架自选，让顾客购物更加随心所欲，从而扩大了

商业机能。(图5-18)

（四）怎样进行居室的设计?

居室的空间设计同人们的生活是息息相关的，尤其今天，社会竞争加剧，人们都希望在劳累

之余有一个可以放松、休息的家庭环境。为了适应不断变化的生活需要，我国的居室建筑形

式一变再变，80年代前，居室的主要面积是作为卧室，那时候主要解决的是"住"的问题，

厅很小或根本没有厅。80年代中期以后，人们的社会活动增加，人们对"厅"的要求越来越

多，于是出现了大面积的起居室。人们可以在这里接待朋友，享受视听设备带来的快乐等等，

这时也出现了简单的家庭装修，并不断的发展起来。到了近几年，人们对自己的生活质量有

了更高要求，与之密切相关的厨卫空间渐渐受到重视，出现了带卫生间的主卧室和带独立阳

台的大面积厨房(图5-23)。从以上的居室发展，我们可以看出，人们对居室环境艺术的质

景要求越来越成熟。这种发展形势对室内设计人员也提出了更高要求，“套路活”的做法，

将很快失去市场。在墙面、天花上花掉大量财力、物力的做法也将被遗弃，取而代之的是具

有高品位的艺术陈设品(图5-24)和精良的厨卫设备。近几年随着复式住宅、郊区别墅的大

量涌现，人们对“空间”概念也有了新的认识，如何创造一个动静相宜，适合不同使用要求

的居室环境是室内设计师今后面临的主要问题。

（五）家具设计需要专业精神

家具是室内设计中的重要组成部分，室内设计的目的是创造出一个舒适的工作、学习、生活

环境，而家具是其中必不可少的环节。首先，家具的设计不能脱离整个室内空间的设计，家

具设计的好与坏应该放到一定的室内环境里去评判，而不应该片面的只看家具本身(图

5-19-A/。从另一方面讲，家具对于室内环境气氛的营造也起着至关重要的作用。同一个

空间，摆上不同的家具，就会呈现出不同的风格样式，这也是我们在室内设计时常用的手法

之一。

现在的家具设计除了要满足功能的需要外，更注重家具本身所表达的精神概念。也就是表达

人的情感和情绪。比如，家具可以表达使用者的地位和尊严，也可以显露出使用者的性情和

爱好。(图5-20)

现在科技的发展，新材料、新技术的出现，也使得家具设计有了更广阔的前景。如图5-2l-A/B

的椅子，名字叫X-chair，它的外形真的像一个"x"，即座面和椅背的倾斜度像一个"x"形。

家具设计具有一定的美学概念，它是一种有实用价值的艺术品，既有科学性的一面，也有文

化艺术的一面，两者所占的比例随着不同的家具而不同，有些家具在满足了基本功能以后更

多的偏重于艺术性。(图5-22)

四、室内设计手绘效果图技法介绍

（一）工具、材料介绍（p33、34、35）：

1、纸

纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。

(1)素描纸:纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩

色铅笔表现图。

(2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描

绘的表现图。

(3)水粉纸:较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。

(4)绘图纸:纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马

克笔、彩铅笔、喷笔作画。

(5)铜版纸:白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。

(6)马克笔纸:多为进口，纸质厚实，光挺。

(7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低

纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。

(8)卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。

(9)描图纸:半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。

(10)宣纸:有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加

色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底铱托，否则易破。

2、笔

(1)铅笔；H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦

改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。

(2)钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、

勾勒草图和快速表现的常用工具。

(3)水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔"大白云"也常

用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之

间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。

(4)排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。

(5)描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。

(6)喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两

支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。

(7)彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口

笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。

(8)马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用

后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。

(9)泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。

作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。

(10)色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉

色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。

(11)油画棒、蜡笔；这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点

缀。

彩色铅笔、马克笔、(泡沫尖)水彩笔、色粉笔和油画棒和蜡笔之类，均属笔、色同体，划归

颜色类亦可。

3、颜料

(1)水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色

度与纯度和水的加入量有关，水愈多，色愈浅。

(2)透明幻灯(照相)水色：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调

色须谨慎。

(3)水粉颜料：使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性

强，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。

(4)丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不

易翻色，调色板上颜色干后结皮，不溶于水。-

(5)喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时

在调色碟内沉淀后再用，可减少堵塞。

（6）其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭

嘴笔）、纸擦笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风

等（见p34）。

以上物品大都能买着，唯靠尺须自制，

（7）握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。（讲解

分析）

（二）技法介绍

室内表现技法种类很多，应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法，下面分

别介绍几种常用技法，供练习时参考。

1、铅笔画(包括彩色铅笔画)技法

（1）铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象

的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。

（2）表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的

用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，

但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的

铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。

（3）铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，

工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体(见图6-1)(文前彩图)。涂色时为

了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大姆指进行遮

挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。

（4）图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来

画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。

（5）水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出

柔和的效果，见图6-2一图6-6(文前彩图)。

2、马克笔的(包括仿马克笔画)技法

马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。

（1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状

特征，构成自己特有的风格。

（2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行

局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显

效果，且容易弄脏颜色。

（3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、

质地、表现风格来选用，见图6-7一图6-10(文前彩图)。

（4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头

蘸甲苯洗去或洗淡。

（5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，

利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。见图6-11(文前彩图)。

3、钢笔画(包括针管笔画)技法

钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑

造形体的明暗，追求虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别

刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以

达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感，见图6-12、

图6-13。

4、水彩画(包括透明水色画)技法

（1）水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸

面(最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即

画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

（2）上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时

颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

（3）水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变（变浅或变深），形成渐

弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层

叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。

平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀

整洁的效果，见图6-14(文前彩图)。

（4）目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，

发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果，见图6-15~图6-18(文前彩图)。

5、水粉画技法

水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)

两种画法，或者干湿两种画法相结合使用。

特点:

(1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面

积的底色（墙面或地面等）和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。见图6-19~图6-21(文前

彩图)。

湿画时须注意底色容易泛起的毛病，容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象，最好

将不满意的颜色用笔蘸水洗去，干后重画，重画的颜色应稍厚，有一定的覆盖性。

(2)干画法：并非不用水，只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是：画面笔触清晰肯定，

色泽饱和明快，形象描绘具体深入。但如果处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间

和整体感。

水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖，

所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。

水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和

灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。

在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘

图程序来看，宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄，局部可厚;远景宜薄，前景可厚;准备

使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看，宜先画薄再

加厚。

6、色粉笔画技法

色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温温馨，对于卧室、客厅、书房等的表现以

及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。

色粉笔粉质细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，

尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。

色粉笔画作图程序：

A、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图，明暗、体积均须充分，

暗部深色一定画够，宁可过之，勿可不及。

B、素描关系完成后先在受光面着色，类似彩色铅笔，可作局部遮挡，一次上色粉不宜过厚，

对大面积变化可用手指或布头抹匀，精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹，这样既可处理

好色彩的退晕变化，又能增强色粉在纸上的附着力。

C、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。

画面不要将粉色上得太多太宽，要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛，选

好合适基调的色纸。

画完成后最好用固定液(定型剂)喷罩画面，便于保存，见图6-23~图6-25(文前彩图)。

7、喷笔画技法

喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上，其造型主要是依靠遮盖后的余留形

状。喷绘制作的过程是喷绘相结合，对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画

笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真，见图6-26~图6-28(文

前彩图)。

喷绘的操作无非是"熟能生巧"，要完成一幅高质量的喷绘作品，不仅是对喷绘工具的掌握，

而且必须喷绘的技巧。

喷绘技法常表现的地方:

（1）表现大面积色彩的均匀变化；

（2）表现曲面、球体明暗的自然过渡;

（3）表现光滑的地面及其倒影;

（4）表现玻璃、金属、皮革的质感;

（5）对灯和光的感觉表现等。

喷绘画面的程序和要求:

（1）先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节;

（2）色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一;

（3）多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;

（4）强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差，见图6-29、

6-30(文前彩图)。

（5）物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色，应与物体固

有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。

（6）喷光感效果时，不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好。

（7）喷笔使用的专用颜料务必搅匀，以免堵笔，喷出的颜料在纸上呈半透明状。

（8）铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰，不要有废线。

（9）喷笔画的修改必须谨慎，大面积修改最好洗去重喷，（一般说来洗过的地方也会留下

痕迹，故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点，一遍干透后再喷二遍）或者可不洗，直接在

原形上用笔改色，改后再用喷笔喷接相邻的色彩，见图6-31一图6-33(文前彩图)。

（三）、家具和材质画法介绍及练习（临摹照片或书本练习）；

室内表现图中涉及各种装饰材料和家具陈设等，它们在一幅画中处于十分注目显眼的位置，

直接影响到表现图的真实性与艺术性，故在平时的基础训练中将它们作为重点对象进行较为

充分、细致、深入地刻画，从而掌握表现它们的各种手段和规律。

1、砖石的表现

抛光石材质地坚硬、表面光滑、色彩沉着、稳重，纹理自然变化呈龟裂状或乱树权状，深浅

交错，有的还是芝麻点花纹，见图7-1(文前彩图)。

（1）红砖墙涂刷红砖底色不可太匀，并有意保留斜射光影笔触，甩鸭嘴笔按顺丁排列画

出砖缝深色阴影线，然后在缝线下方和侧方画受光亮线，最后可在砖面上散点一些凹点，表

示泥土制品的粗糙感，见图7-Z(a)(文前彩图)。

（2）卵石墙以黑灰色为主，再配以其它色彩的灰色，强调卵石砌入墙体后椭圆形的立体

惑。高光、反光及阴影的刻画必不可少，光影线应随卵石凸出而起伏，见图7-2(b)(文前彩

图)。

（3）条石墙外形较为方整，略显残缺，石质粗糙而带有凿痕，色彩分青灰、红灰、黄灰

等色，石缝不必太整齐，可用狼毫描笔颤抖勾画，见图7-2(c)(文前彩图)。

（4）砌石片墙以自然石片堆砌，砌灰不露，石片之间缝隙尤为明显，宽窄不等，石片端

头参差尖锐。根据以上特点，上色时用笔应粗扩，不规则，以显自然情趣，见图7-2(d)(文

前彩图)。

（5）五彩石片墙比自然石片稍为规则，大多经加工选形后砌筑，形状、大小、长短、横

竖组合，错落有致。上色时，注意色彩有所变化。石片之间分凸凹勾缝两类，凸缝影子在缝

灰之下，凹缝影子在缝灰之上。利用花岗石(大理石)的边角废料贴石片墙的表现方法与五

彩石片墙基本相似，见图7-2(e)(文前彩图)。

（6）釉面砖墙是一种机械化生产的装饰材料，尺寸，色彩均比较规范，表现时须注意整

体色彩的单纯，墙面可用整齐的笔触画出光影效果，用鸭嘴笔表现凹缝较为得当，近景刻画

可拉出高光亮线，见图7-2（f）(文前彩图)。

2、木材表现

室内装饰中木材使用最为普遍，它加工容易，纹理自然而细腻，与油漆结合可产生不同深浅、

不同光泽的色彩效果。

（1）表现图中的木纹刻画要有象征性；

①树结状以一个树结开头，沿树结作螺旋放射状线条，线条从头至尾不间断。

②平板状线条弯曲折变而流畅，排列疏密变化节奏感强，在适当的地方作抖线描写。

木材的颜色因染色、油漆可发生异变，根据多数情况的归纳大致分成偏黑褐色(如核桃木、

紫檀木)、偏枣红(红木、袖木)、偏黄褐(樟木、柚木)、偏乳白(橡木，银杏木)等颜色，见

图7-3(文前彩图)。

(2)木板墙的表现见图7-4(文前彩图)

①木企口板墙（均用马克笔加淡水彩绘成）的表现步骤:

a、轮廓线靠直尺画出，画木板底色也可利用直尺留出部分高光;

b、用马克笔调棕色画出木纹，并对部分木板颜色加重，打破单调感;

c、画出各板线下边的深影，以加强立体感，再用直尺拉出由实渐虚的光影线，把横向的板

条贯连起来增强整体性。

②原木板墙的表现:

a、徒手勾画轮廓线，并略有起伏，上底色时注意半曲面体的受、背光的明暗深浅;

b、点缀树结，加重明暗交界线和木条下的阴影线，并衬出反光;

c、强调木头前端的弧形木纹，随原木曲面起伏拉出光影线，这种原木板墙颇具原始情趣，

刻画用笔宜粗犷、大方、潇洒，见图7-5、图7-6(文前彩图)。

3、金属(不锈钢与镀铜)的表现

要掌握以下几个要点:

(1)不锈钢表面感光和反映色彩均十分明显，仅在受光与反射光之间略显本色(各类中性灰

色)，抛光金属几乎全部反映环境色彩。为了显示本身形体的存在，作图时可适当地、概念

地表现其自身的基本色相(如灰白，金黄)以及形体的明暗。

(2)金属材料的基本形状为平板、球体、圆管与方管，受各种光源影响，受光面明暗的强弱

反差极大，并具有闪烁变幻的动感，刻画用笔不可太死，退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。

背光面的反光也极为明显，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理。

(3)金属材质大多坚实光挺，为了表现其硬度，最好借助靠尺(快捷地拉出率直)的笔触(如使

用喷笔，也可利用垫高靠尺稳定握笔手势)，对曲面、球面形状的用笔也要求果断、流畅。

(4)抛光金属柱体上的灯光反映及环境物体在柱体上的影像变形有其自身的特点，平时练习

要加强观察与分析，找出上下左右景物的变形规律。见图7-7~图7-9(文前彩图)。

4、玻璃与镜面

玻璃与镜面都属于同一基本材质，只是镜面加了水银涂层后呈照影效果。表面特征则有透明

与不透明的差别，对光的反映也都十分敏感和平整光滑，见图7-10(文前彩图)。

室内效果图中的玻璃与镜面的表现用笔比较接近，主要差别是对光与影的描绘上，图

7-11(文前彩图)

(1)室内空间的右面为玻璃墙，可按室外景物直接画好，然后在无形的玻璃墙面上依直尺画

出几道白灰色的笔触，破掉部分室外景象，以示玻璃的存在。

(2)正面和左侧墙上的镜面直接反映所朝向的室内空间景物，两者之间的形状、色彩均保持

透视关系上的对称性，对镜面上的景物也适当地作光影线表现。水粉画宜后加光影斜线的笔

触，水彩、马克笔则应事先留出或者用笔洗出。

(3)顶棚是由小块的镜面组成，光影的排列按透视消失线和镜片之间的分格线作垂直笔触，

以显示小块镜面之间的微差，各镜面反映的形与色彩有适当差别(即微小的错位)。其反映的

形象呈倒影关系、上下对称。

(4)镜面与玻璃墙上的光影线应随空间形体的转折而变换倾斜方向和角度，并要有宽窄、长

短，以及虚实的节奏变化，同时也要注意保持所反映景物的相对完整性。

5、皮革(沙发与座椅)

室内大量的沙发、椅垫、靠背为皮革制品，面质紧密、柔软、有光泽，表现时根据不同的造

型、松紧程度运用笔触。下面介绍几种不同式样、不同技法的表现步骤，以供练习参考，见

图7-12~图7-14(文前彩图)。

6、餐桌与地毯

(1)餐桌

餐桌分方、圆两种形状，一般都要铺陈桌布，桌布的表现着力在转折皱纹。方桌桌布褶皱多

集中于四角，呈放射状斜向下垂，圆桌桌布的槽皱沿圆周边缘分散自然下垂。图7-15(文前

彩图)用彩色铅笔和马克笔分别表现，强调用笔画线的方向与形体转折保持一致。

(2)地毯

地毯质地大多松软，有一定厚度感，对凸凹的花纹和边缘的绒毛可用短促、颤抖的点状笔触

表现。

地毯分满铺与局部铺设两种。满铺作为整体的地面衬托着所有的家具、陈设，在画面上起着

十分重要的衬景作用。刻画重点是顶光照射的亮部与家具下面落影的对比。局部铺设是指在

室内地面的空间划分中，起地域限定作用或者专门设置于沙发中间、茶几之下和过道之上的

地毯。两种铺设表现的重点是各类地毯的质地和图案，图案的刻画不必太细，但图形的透视

变化一定要求准确，否则会由此而影响整幅画面的空间与稳定，见图7-16、图7-17(文前

彩图)。

7、窗帘

居室表现中窗帘是不可缺少的组成部分，它常处在画幅的显眼位置，对居室的格调、情趣起

着十分重要的作用。窗帘的画法：见图7-18~图7-20(文前彩图)。

(1)荷叶边式帘因其边缘褶皱有如荷叶状而得名，上边横条表现的要点是布料收褶的起伏形

状，帘幕斜垂及腰束处要交待清楚。水彩表现按退晕效果留出高光，逐步加深暗部，最后画

阴影衬出反光，加重下部颜色以表现光照强弱的变化。

(2)帘幔式帘这种布幔是将各段布的两端头缩紧，形成一连串的中间下垂半圆形状。作画步

骤是先用浅色铺出上浅下深的基调，随后用中明度颜色画半圆形状的不受光面，再用较深的

颜色画明暗转折和影子，随即反光显现。最后调整上下明暗变化，对布幔上部突出的半圆形

受光面用白色提出高光，增强顶光照射的感觉。

(3)悬挂式帘这是一种灵活性强、制作简便的布帘装饰。横杆中间结束，两头上搭并使尖角

下垂，轻松自然，着色程序类似水彩，先浅后深，整体刻画一气呵成，可靠住直尺用彩铅笔

画出褶皱的拱曲效果。

(4)用水粉表现下垂式帘幕这是室内最为普遍的一种形式，在窗帘盒内设导轨，悬挂的帘幕

自然下垂，面料多为有份量的丝、麻织品。用水粉表现的步骤是:首先铺出上明下暗的帘幕

基调，再利用靠尺竖向画出帘幕上的褶皱，趁第一道中间色未干时接着画第二道暗部里的阴

影和圆筒状槽皱上的阴暗交界线，然后在受光面上提高光，并画出随帘幕褶皱起伏的灯光影

子，最后画压在帘幕上的窗帘盒的边缘亮线即完成。如果要在帘幕上刻画花纹时，便可在已

画好的帘幕上随褶皱起伏描绘图案，图案不必完整，色度须随转折而变化明暗。

(5)用马克笔表现下垂式布帘画法是:先用马克笔或钢笔勾画形象，用浅色画半受光面和暗

面，留出高光，再用深色画槽皱的影子和重点的明暗交界线。用笔须果断，不要拘泥于微细

之处。

(6)白色纱帘白色纱帘在居室中显得华贵高雅，它不影响光的进入，可给室外景物增添一层

朦胧的诗意。其画法是:在按实景完成的画面上先画几笔竖向的深灰色(纱帘的暗影)，然后不

均匀地、间隔性地用白色拉竖条笔触，颜色可干一点，出现一些枯笔味的飞白，对后景似遮

非遮、最后对有花饰的地方和首尾之处加以刻画，体现白纱的形体。

8、灯具及光影

几乎所有的室内表现图都离不开灯与光的刻画。灯具的样式及其表现效果的好坏直接影响整

个室内设计的格调、档次。特别是吊灯、顶灯往往都是处于画面特别显眼的地方，舞厅、卡

拉OK厅的各色光束是创造环境氛围必不可少的条件。卧室或书房里的局部光源更能体现小

环境的温馨。

灯光的表现主要借助于明暗对比，重点灯光的背景可有意处理得更深一些。灯具本身刻画不

必过于精细(大多处于背光，要利用自身的暗来衬托光的亮度)。

光与影相辅相成，影的形态要随空间界面的折转而折转，影的形象要与物体外形相吻合。一

般情况下，正顶光的影子直落;侧顶光的影子斜落，舞厅里多组射光的影子向四周扩散，斜

而长，呈放射状。

发光源的光感处理除了靠较深的背景衬托外，还可借助喷笔的特殊功效进行点喷(用牙刷进

行局部喷弹也有近似效果)，还可在光源处厚点白色并向四方画十字形发射线，见图7-21~

图7-23(文前彩图)。

9、室内绿化

为了获得大自然的生机，将室外生长的绿叶植物与花草引入室内已是平常之事。设计上它们

是主体中的点缀和陪衬，在画面构图上起着平衡画面空间重力的作用。比如:在画面近角的

一个沙发靠背旁，或在一根感觉过分夸张的大柱子侧边，伸出一些叶子或婀娜多姿的凤尾竹，

既增添了室内的自然情趣，又起到了压角、收头、松动画面的效果。

由于植物构成较为零碎，形态变化也难掌握，虽然是配景，但常居于画面前端，因此用笔处

理欠妥会破坏整幅画的效果。所以，掌握一两套程式化的表现绿化的手段是十分有用的。见

图7-24、图7-25(文前彩图)。

10、室内陈设小品

这儿主要是指壁上饰物如:书画、壁挂、时钟等;案头摆设的花瓶、古董、鱼缸、水杯等，这

些东西都显示设计的情趣，在渲染室内环境方面起画龙点睛的作用。具体处理上应简单明了，

着笔不多又能体现其质感和韵味，要在静物写生基本功练习的基础上，强调概括表现的能力，

见图7-26~图7-28(文前彩图)。

11、人物速写

某些室内表现图需要点缀人物以显示室内环境的规模、功能与气氛，比如：舞厅设计表现图，

画面中央往往比较空旷，加上跳舞的人后气氛立即活跃，并增强了画面构图中心的份量。又

如店面设计中的入口，内外点上几个进出的人(进多出少)，两边的人又都朝入口走来，会

使业主看了产生一种满足感。

然而，人物毕竟是一种点缀，不可画得过多，以免遮掩了设计的主体造型。一般在中、远景

地方画上一些与场景相适应的人物，讲究比例的准确，不必刻画面部和服装细节。如果近景

需要画人时，要有利于画面构图，虽然可能刻画面部，但不必有过分的表情，服饰及色彩也

不必过分的鲜艳，以免喧宾夺主，见图7-29、图7-30(文前彩图)。

要画好人物，必须对人物的结构、动态与比例作进一步的了解：

（1）头部结构和比例：头部有骨骼和肌肉，头部是形似圆球体和立方体之间的复合体，可

用一个较长的六面体来概括。"三亭五眼"是一般人面部的比例。如图

（2）头部的外形特征和面部表情。

头部的外形特征各不相同，有的方一些有的圆一些，有的长一些有的短一些，传统的画理用

甲、由、申、田、目、国、用、风八个字形来概括。面部的表情很丰富，是人的情绪与心理

活动在面部的体现，"一般可概括为喜、怒、哀、乐四种。但人的表情变化往往是十分微妙

的，需要我们在细心地观察和体会。

（3）人体结构、动态与比例

人体由骨骼和肌肉构成，骨骼起到支撑人体的支架作用，肌肉通过筋健把骨骼和各部位连结

起来并产生运动的作用，对人体外形有很大的影响。人体可分为头部、胸部、臀部（如图）

和四肢几个部分组成。人体的比例通常以头的长度为标准来确定全身的高度，成年男女一般

身高是七个半头高（如图），小孩体型的特点是头大、下肢短、上身略长。

（4）、人物动态速写的要点：

〈1〉熟悉对象。首先是熟悉和了解人体的解剖结构、运动规律；其次是了解人的不同形象

特征、心态变化，这样才能抓住人物动态的典型瞬间，选择入画的最佳角度，把握住生动的

姿态。

〈2〉利用动势的主线和支线来观察、分析人体的动态，主线是躯干和下肢的动势，支线是

上肢的变化，注意重心的位置。

〈3〉用实线和虚线表现衣着和人体关系。衣着贴体的部位用实线，不贴体的部位用虚线。

实线表现人体结构和动势特征，要画准、肯定；画虚线可根据动势给予夸张。

〈4〉抓住典型瞬间，用理解和记忆加以完善。

（5）人物速写的方法：抓住比例和结构，从整体或者只要部位入手，始终强调和保持大的

关系。线条要求流畅美观，可略上明暗。

（四）透视角度的选择；

室内表现图画面的透视角度要根据室内设计的内容和要求以及空间形态的特征进行选择。一

个适合的角度既能突出重点，清楚地表达设计构思，又能在艺术构图方面避免单调。从不同

的角度观看同一空间的布置，会产生完全不同的效果。因此，在正式作图之前，应多选择几

个角度或视点，勾画数幅小草稿，从中选择最佳者画成正式图。(见图4-15)

（五）光与影；

任何物体在光的照射下都会产生阴影，室内表现图的立体感、空间感均离不开对阴影的刻画。

阴影的形状都具备物体自身的基本形态特征，同时又与地面环境保持一致。在透视作图时必

须综合考虑光→物→影这三者之间的联系。

1、人工光和自然光

人工光是指距离较近的人造光源如灯光、烛光、火炬等，其光投射于物体，均为辐射状光线。

自然光是指距离特别远的大自然中的光源如太阳、月亮，人们感受不到它的辐射状，而只能

感觉到它是一种平行光线(见图4-16)。

2、阴影

阴影的透视作图方法同于其它透视作图。在比较重要的、精细的表现图中，对阴影形状的要

求也是严格的，须认真按作图步骤进行，在快速表现的效果图中也是如此。一般是凭借对透

视法则的熟悉和感觉上的基本准确进行作图，有时为了某些表面效果的需要，更好地突出重

点场景在不违背真实原则的基础上，有意识地适度扩延或者收缩阴影的面积、增强或者削弱

阴影的明暗对比程度也是可以的。当然，要能准确地把握住这点，必须对各种光源条件、物

体投影的规律有所了解，要在长期的生活与绘图实践中观察、分析、总结、记忆各种光源、

各种形态和各种环境条件下的光影变化，以便能快速准确地画出理想的光影效果(见图

4-17).

五、室内设计表现图的作图程序：

（一）水粉、水彩表现图的作图程序：

1、将图表（检查裱纸和工具）在图板上，画上铅笔稿或者拷贝底稿（轮廓线可稍深一些）。

2、用大号底纹笔刷出画面的基本色调（可平涂、上下退晕或左右退晕），体现光色的变化。

也可有意刷出笔触来，以体现某些物体的肌理效果和地面倒影的感觉。

3、基调刷色完成后即可区分室内五个空间界面的大致关系，以色彩的冷暖明暗体现室内的

空间与景深。

4、再画室内物体的阴影及背光部分。这部分颜色较深但又不可过死，要注意反光及环境色

的表现。

5、接着画受光的立面。立面色彩明暗的变化受多种光的照射而有所区别，强调与画面基调

的对比与协调的处理。完成主体内容的表现后才是各种小型的陈设及绿地乃至人物的点缀，

这些景物对创造理想的环境气氛十分重要，也是活跃画面色彩、调整画面均衡的一种手段。

6、最后整理画面，可用白色亮线强调凸形的转折，用较深的类似色线修整过于粗糙的地方，

这种规矩线多用鸭嘴笔（亦可用靠尺）、彩铅笔或细尖马克笔画成。灯光效果的处理可用较

干的颜色作枯笔画，也可借助喷、弹等手段获得，见图6-22(文前彩图)。

（二）室内设计快速的作图程序：（如范画）

1、要求具备一定的美术基础知识（素描、色彩知识）；

2、按一定的透视原理，用墨线徒手勾勒室内框架图（注意用线：长直短曲，工具线、徒手

线并用）；

3、用淡彩、彩色铅笔或麦克笔等分别上色；也可以三者或多种工具结合使用；

上色时不一定涂完，应侧重点刻画主体，有意忽略次体；

4、调整画面。

（草图上经常使用此法）

六、如何把自己的设计概念传达给别人?

概念设计阶段的草图一般都是设计者自我交流的产物，只要能表达自己看得懂的完整的空间

信息，并不在乎图面表现效果的好坏。而设计概念确立后的方案图作业则是另一种概念。在

这里，方案图作业具有双重作用，一方面它是设计概念思维的进一步深化，另一方面它又是

设计表现最关键的环节。设计者头脑中的空间构思最终要通过方案图作业的表现，展示在设

计委托者的面前。

视觉形象信息准确无误的传递，对方案图作业具有非常重要的意义，因此，平面图、立面图

要绘制精确，符合国家制图规范；透视图要能够忠实再现室内空间的真实景况。可以根据设

计内容的需要采用不同的绘图表现技法，比如水彩、水粉或透明水色、马克笔、喷绘之类(图

2-6)。近年来随着计算机技术的迅速发展，在方案图作业的阶段使用计算机绘图已经是一个

大的趋势，尤其是制图部分差不多完全代替了繁重的徒手绘图，透视图的计算机表现同样也

具有模拟真实空间的神奇能力，用专业的软件绘制的透视图类似于摄影作品的效果(图

2-7)。在这方面因为涉及艺术表现的问题，计算机绘图不可能完全取而代之，但至少会成为

透视图表现的主流，而手绘透视表现图只有达到相当的艺术水准才能够被接受。两者之间的

关系如同人像摄影与肖像绘画。

作为学习阶段的方案图作业仍然要提倡手工绘制，因为直接手绘反映到大脑的信息量，要远

远超过隔了一层的计算机，通过手绘训练达到一定的水平，再转而使用计算机必然能够在方

案图作业的表现中取得事半功倍的效果。

在室内设计的方案图作业中，平面图的表现内容与建筑平面图有所不同，建筑平面图只表现

空间界面的分隔，而室内平面图则要表现包括家具和陈设在内的所有内容。精细的室内平面

图甚至要表现材质和色彩。立面图也是同样的要求。(图2-8)

一套完整的方案图作业，应该包括平面图、立面图、空间效果透视图以及相应的材料样板图

和简要的设计说明。工程项目比较简单的可以只要平面图和透视图。具体作图程序则比较灵

活，设计者可以按照自己的习惯做相应的安排。