林少华:日本美学与中国禅意

2023年12月30日发(作者：屈守元)

林少华：日本美学与中国禅意

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来源：《商周刊》2021年第24期

11月19日，著名翻譯家、中国海洋大学外国语学院教授林少华走进即墨古城大讲堂，做主题为“日本美学与中国禅意”的专题讲座。

林少华从洁净之美、洗炼之美、素朴之美、时序之美、群体之美、阴柔之美、感伤之美、象征之美八个方面讲述了日本美学与中国禅宗的关联性，同时进行了中日美学观念的比较。

日本禅学思想家铃木大拙曾说：“俳句是日本人心灵和语言所把握的最得心应手的诗歌形式，而禅在其发展的过程中，尽了自己卓越的天知。”

林少华认为，禅本质上是洞察生命本身的哲学，认为永恒即当下的每一个瞬间，强调某个瞬间的顿时感悟。而俳句恰恰是掐头去尾，传达一种瞬间的心灵安宁与自由，传达万物皆空的纯净的愉悦感，可以说是禅宗拈花微笑的诗意表现。

他指出，日本美学也存在超乎常规的内容，甚至具有可怕的毁灭性。像三岛由纪夫及其本人自杀事件所表现的暴烈之美，就是一个显例。这些审美倾向也需要我们保持清醒和警觉。

爱美之心，人皆有之。这一点，只要一看电视、手机上的广告就明白。广告有两大主题，一个是药品，一个是化妆品，无非是说生命诚可贵，美容价更高。较之“痛并快乐着”，追求的是“活并美丽着”，要活得美，美美地活着。

日本人尤其爱美，据说江户时期，著名的俳句女诗人加贺千代女在夏天的一个早晨去井边打水，发现打水用的吊桶上面缠着牵牛花，开得很漂亮，她不忍心把它弄掉再打水，而去邻居家借了一桶水用，同时写了一首相当有名的俳句，“牵牛花，吊桶被你缠住了，只好借水吃。”

敌人也舍不得杀长得俊美的人。日本中世纪，源氏和平氏大战，源氏的一个军队头目活捉了平氏军队的一个武士，当掀开他的头盔要砍他的首级请功时，发现对方是一个长得十分俊美的少年，于是把他扶起来说，“你走吧，我的刀不会沾上你美貌的血。”

美，当然不仅仅限于长相和身段，而是一门文化内涵相当丰富的学问，也就是所谓美学。虽说爱美之心人皆有之，但爱什么样的美，或者说以什么为美，民族之间、国家之间、地域之间，不尽相同。西方有西方美，东方有东方美，东方具体到日本就有了日本人常说的并且引以为豪的所谓日本美。中国人不大用“中国美”这样的表述方式。举个最简单的例子，同样爱花，中国人更喜欢牡丹，日本人更迷恋樱花。即使同样喜欢樱花，有人喜欢樱花盛开时的云蒸霞蔚，有人宁愿把玩其凋零时期的凄婉，各种心理、情怀，琢磨起来很是耐人寻味。

如果说日本对世界文明有什么贡献的话，恐怕主要表现在美学方面。日本人对美的感悟、追求和表达，尤其是在民众日常生活层面所抵达的境界，可以用得上极致两个字。

我曾在日本待了几年，留学、当老师，至少有五年时间，再加上自己所学专业，研究也好、翻译也好，接触日本文学比较多。所以，平时免不了就日本美学多少有所观察、感触和思考。草草整理起来，零零碎碎得出八条，即洁净之美、洗炼之美、素朴之美、时序之美、群体之美、阴柔之美、感伤之美、象征之美。

有一点我必须强调，审美是极为个人化的东西，千差万别，各所不一，而且也不意味着我要讲的这些完全为日本人所特有，而仅仅说的是一种相对的倾向性。我先说日常性的，而后说一点多少带学术性的，或者二者结合起来说，学术性的主要涉及日本美学与中国禅宗的关联性，同时兼顾日本美与中国美的比较。

洁净之美

洁净之美，或者说以洁为美。洁净，干净，是日本美的前提条件。说起“美”，无论西方还是中国，很容易同“善”，同强大的、丰硕的形象联系起来。比如作为西方美学滥觞的古希腊雕

刻，男性大多表现孔武有力，体现正义、善，比如大卫。女性主要凸显起丰满匀称的肢体，体现孕育、爱，比如维纳斯。

中国汉字的“美”，是由“大”“羊”两个字组成;而繁体字的“麗”，由“丽”“鹿”两个字组成。“大”就不用说了，“羊”和“鹿”都长着一对强有力的长角。也就是说，美的东西，首先要大，要强有力，才得以成立。事实上好像也差不多，万里长城，世界第一长。天安门广场，全球第一广。

日本不同，日本人关于美，首先想到的是干净、洁净。日本学者大野晋考证，日语里表示美丽、好看的词语“美しい”最初的意思是爽净、干净，没有污垢。后来频繁使用的“綺麗”（きれい），一开始也是指干净、清洁，现在仍有这个意思。同西方、中国在美的方面尚善、尚大、尚力、尚丰不同，日本人更尚洁。没有“洁”就无所谓美，“洁就是美”的审美意识已经渗透到日本人生活的几乎所有层面。

到日本旅游，尤其是短期旅游，第一个印象是日本真干净。入其城，路面不见果皮纸屑;观其民，衣着不见油渍汤料;乘其车，玻璃窗不见污痕尘积;进其室，榻榻米一尘不染。去餐馆吃饭，哪怕门面再小，也不可能找到一摸腻乎乎的杯盘碟碗。

在日本我住的是铺着榻榻米的所谓和室，因为我是一个人生活，差不多半个月才用吸尘器在榻榻米上吸一次。而日本主妇每天都会认认真真吸一遍、擦一遍，任何边边角角都不放过。至于衬衫，看样子好像每天都换，日本主妇有个说法，翻译过来就是，“一旦胳膊伸进袖子里，这衣服就不能不洗就穿第二次。”

日本男人的衬衫，几乎都是白色。我想，每天都是白色的，是不是同一件衣服？熟了以后聊起来才知道，日本上班族男士有好几件白色衬衫，尽管每天都穿白色的，但不是同一件。在电视上也能看到，老公上班出门前，老婆要把衬衫熨好，不但洗，还要熨。村上春树说过，熨衬衫有12道工序。日本人讲究就在这个地方，连男人村上春树都说熨衬衫有12道工序，一道工序也马虎不得。老婆把白衬衫熨好，领带选好。什么样的衬衫，什么样的西装，搭配什么颜色款式的领带，据说也是有一套讲究的。手帕也叠好，日本人至今基本还习惯用手帕、手绢，而不用一次性纸巾。我觉得这个可取，至少环保。而且手帕也是日本人送礼最常见的礼物。我就接到日本人送的好几枚手帕，一枚也没有用过。日本人在这方面，的确有些东西值得我们琢磨，甚至值得我们学习。

日本人一个个非常修边幅，注重外表。毕业成了上班族，男人大气、衣冠楚楚，女士大多彩裙飘飘。不仅城里，即使相当偏僻的乡下甚至说是穷乡僻壤，人也大多穿得干干净净，房子、院子也都很整洁，院子里面花是花、草是草、树是树、石头是石头，沙子是沙子，小花猫懒洋洋眯着眼在门口晒太阳，绝对没有鸡跑狗咬凌乱不堪之感。

日本人爱干净，也和日本的自然环境有关。日本雨量充沛，大河、小河遍地都是，用水方便。同时，也和传统有关，或者说和古训有关，幕府时期一般认为，衣冠邋遢是内心崩溃的开始。但更重要的原因，我认为是以洁为美的审美意识，在日常生活中的体现，这个甚至上升到了道德领域。日语中最伤人的话可能是“不清洁”，对政府官员和上级领导的最高评语，也用的是“清洁”，那个市长、区长不清洁，就是指贪污腐化，不是指日常性的不清洁，而是道德层面的不清洁。

可以说，洁净感是日本美的第一要素，进而言之，日本人轻易不喜欢被别人触碰身体，自己也不触碰别人的身体，恐怕也是这种洁癖延伸的表现。日本人喜爱或者曾经喜爱的体育运动，如乒乓球、棒球、高尔夫、赛马等等，都是身体互不接触的运动。当然，日本的相扑例外，相扑相扑，要互相扑上去才行。

洗炼之美

洗炼之美，是以简约为美。清洁是因为清洗，洁出于洗，不洗不净，不炼不纯。古语说，“凡物之清洁出于洗，凡物之精熟出于炼”，所以有洗炼这个说法。

唐代诗人司空图《二十四诗品》之一就是洗炼，但是把洗炼在实践层面推到极致的，同洗炼之说故里的中国相比，恐怕更是日本。

洗炼，意思是务去陈言，务去陈词滥调，务去赘物。宁简勿繁，宁少勿多，宁缺勿滥。表现在建筑物上，是尚直弃曲。崇尚直线，丢弃曲线，这是因为曲比直要繁。从远古时期谷仓样式进化而来的最有日本建筑风格的伊势神宫，也就是皇室专属的神宫，最有日本建筑风格。伊势神宫的屋顶连顶坡都是笔直而下，没有飞檐翘角。即使现在老百姓普普通通的和式民居，进门最鲜明的印象也是直线——榻榻米不交叉的直线，拉门、隔窗交叉的直线，清清爽爽，历历在目。

在园林工艺上，最典型的是枯山水，偌大院子里，仅有一地白沙和几块天然石，连本来应该有的花花草草都省略。

日本的插花艺术，也就是所谓花道，一般只插寥寥数枝，不像西方一大盆满满的。在和室的壁龛，一般只挂一副挂轴，挂轴下面有一个花瓶，花瓶里往往只插一枝花，花枝上只开一朵，可以说一花仅存。

有一则趣闻，丰臣秀吉攻打朝鲜，要看茶道大师千利休院子里面的牵牛花，想不到一进院子的时候，看到千利休已经把院子里所有的牵牛花摘掉，一朵也不剩，这名武将心中大为不快。等到千利休把他引进茶室，看到壁龛那里瓶子里只插了一朵，并且那朵牵牛花开得正漂亮的时候，丰臣秀吉才露出笑容。

在传统诗歌方面也是如此，比如和歌，也就是短歌。日本和歌是由31个字或者说31个音构成，俳句是由17个字或者说17个音构成的。本来日本诗歌超过100个字甚至几百个字的所谓长歌也比比皆是，后来逐渐定型为31个字的短歌，相比于长歌叫短歌。而现在最受欢迎的是17个音的俳句，各类俳句团体比比皆是。

日本这种美学理想推进的过程，就是省略的过程，否定的过程。日本学者高阶秀尔称之为“舍离美学”，换个说法就是减法美学。

中国的美学发展过程中，在一定程度上可以说是加法美学。以能够较为典型反应审美时尚的瓷器、陶瓷制品为例，宋朝追求的是空灵、空淡的意境，因为宋代尤其受禅宗审美的影响比较强烈。所以宋代就不看好唐代的唐三彩，專门推崇官、汝、定、钧、哥五大官窑所生产的瓷器，无一不是单色，讲究单纯净润之美。尤以天青色的汝瓷为贵，宋真宗下令“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，告诉四周的人，就是这个颜色，给我做出来。宋代的钵、盆、瓶、罐，一个一个不加装饰，不声张、不显摆、“不得瑟”、不表现、不动声色，孤寂自处，超之脱俗。遗憾的是，元代蒙古族入主中原，蒙古军的铁骑把宋朝的坛坛罐罐踩得稀里哗啦，中断了这种美学。再到了清代，斗彩、三彩、五彩、珐琅彩，把器皿涂得风雨不透、水泄不通，一点空白都不留。

家具风格也不同了，明代是简洁流畅，到清代变成了精雕细刻，镶金镀银，至今仍然有这个流风余韵，比如房屋装修，大多效仿繁复华丽的西洋西方风格，枝形吊灯、周边射灯、艺术玻璃、门窗饰框，大理石不锈钢立邦漆，距离宋人所倡导的洗炼，距离禅宗美学越去越远。

以我陋见，我觉得这方面不如借鉴一下仍然多少带有禅意的日本风格，借鉴一下日本美。

素朴之美

素朴之美，以素为美，以拙为美。洗炼之美再推进一步，势必归于素朴、质朴以至朴拙之境。一般说来，日本艺术自古就不尚标准，而追求自然、本分、素淡、和谐，颜色涉色讲究本色美。“自然而然”“沉稳含蓄”“色味寂寥”，是日本用于美术品的基本评语。

依照日本当代知名设计师黑川雅之的说法，本色最美，要求人工技术不要表现得过于显。面对大自然的本色，人要有谦恭的心态，不要刻意干涉、擅自干涉，不要自以为聪明，不要自负于自己的才能。

在建筑上的表现，日本建筑很少涂以颜色，认为颜色最少最好，也很少装饰花纹，认为木纹最好。即使风吹雨打，出现了裂纹和疤结也听之任之，不涂颜色。绿色的竹子、青翠的竹子，随着岁月而褪去了青色，变成寂寥的青褐色。泥巴墙，经过风雨侵蚀，而在修复之后显示出斑驳陆离之美。沿用黑川雅之的原话，日本人认为房屋与自然一同风化、一同观屋的过程是美丽的，视为一种生活的乐趣，享受自然变化的过程。

在饮食方面，味道讲究原汁原味，弃用过多调味品。不少东西都生吃，比如鱼生，而且鱼生形状也尽力保持食材的原样。不光是鱼生，还有松菇、尖椒、菠菜，宴会上的刺参，一般将整条鱼放在小船模型端上桌，意思是说刚刚打捞上岸，即使四五寸的烤河鱼，也头尾翘起，栩栩如生，保持鱼跃的原态，忌讳给人以僵挺之感。

日本人一个个非常修边幅，注重外表。毕业成了上班族，男人大气、衣冠楚楚，女士大多彩裙飘飘。不仅城里，即使相当偏僻的乡下甚至说是穷乡僻壤，人也大多穿得干干净净，房子、院子也都很整洁，院子里面花是花、草是草、树是树、石头是石头，沙子是沙子，小花猫懒洋洋眯着眼在门口晒太阳，绝对没有鸡跑狗咬凌乱不堪之感。

日本人爱干净，也和日本的自然环境有关。日本雨量充沛，大河、小河遍地都是，用水方便。同时，也和传统有关，或者说和古训有关，幕府时期一般认为，衣冠邋遢是内心崩溃的开始。但更重要的原因，我认为是以洁为美的审美意识，在日常生活中的体现，这个甚至上升到了道德领域。日语中最伤人的话可能是“不清洁”，对政府官员和上级领导的最高评语，也用的是“清洁”，那个市长、区长不清洁，就是指贪污腐化，不是指日常性的不清洁，而是道德层面的不清洁。

可以说，洁净感是日本美的第一要素，进而言之，日本人轻易不喜欢被别人触碰身体，自己也不触碰别人的身体，恐怕也是这种洁癖延伸的表现。日本人喜爱或者曾经喜爱的体育运动，如乒乓球、棒球、高尔夫、赛马等等，都是身体互不接触的运动。当然，日本的相扑例外，相扑相扑，要互相扑上去才行。

洗炼之美

洗炼之美，是以简约为美。清洁是因为清洗，洁出于洗，不洗不净，不炼不纯。古语说，“凡物之清洁出于洗，凡物之精熟出于炼”，所以有洗炼这个说法。

唐代诗人司空图《二十四诗品》之一就是洗炼，但是把洗炼在实践层面推到极致的，同洗炼之说故里的中国相比，恐怕更是日本。

洗炼，意思是务去陈言，务去陈词滥调，务去赘物。宁简勿繁，宁少勿多，宁缺勿滥。表现在建筑物上，是尚直弃曲。崇尚直线，丢弃曲线，这是因为曲比直要繁。从远古时期谷仓样式进化而来的最有日本建筑风格的伊势神宫，也就是皇室专属的神宫，最有日本建筑风格。伊势神宫的屋顶连顶坡都是笔直而下，没有飞檐翘角。即使现在老百姓普普通通的和式民居，进门最鲜明的印象也是直线——榻榻米不交叉的直線，拉门、隔窗交叉的直线，清清爽爽，历历在目。

在园林工艺上，最典型的是枯山水，偌大院子里，仅有一地白沙和几块天然石，连本来应该有的花花草草都省略。

日本的插花艺术，也就是所谓花道，一般只插寥寥数枝，不像西方一大盆满满的。在和室的壁龛，一般只挂一副挂轴，挂轴下面有一个花瓶，花瓶里往往只插一枝花，花枝上只开一朵，可以说一花仅存。

有一则趣闻，丰臣秀吉攻打朝鲜，要看茶道大师千利休院子里面的牵牛花，想不到一进院子的时候，看到千利休已经把院子里所有的牵牛花摘掉，一朵也不剩，这名武将心中大为不快。等到千利休把他引进茶室，看到壁龛那里瓶子里只插了一朵，并且那朵牵牛花开得正漂亮的时候，丰臣秀吉才露出笑容。

在传统诗歌方面也是如此，比如和歌，也就是短歌。日本和歌是由31个字或者说31个音构成，俳句是由17个字或者说17个音构成的。本来日本诗歌超过100个字甚至几百个字的所谓长歌也比比皆是，后来逐渐定型为31个字的短歌，相比于长歌叫短歌。而现在最受欢迎的是17个音的俳句，各类俳句团体比比皆是。

日本这种美学理想推进的过程，就是省略的过程，否定的过程。日本学者高阶秀尔称之为“舍离美学”，换个说法就是减法美学。

中国的美学发展过程中，在一定程度上可以说是加法美学。以能够较为典型反应审美时尚的瓷器、陶瓷制品为例，宋朝追求的是空灵、空淡的意境，因为宋代尤其受禅宗审美的影响比较强烈。所以宋代就不看好唐代的唐三彩，专门推崇官、汝、定、钧、哥五大官窑所生产的瓷器，无一不是单色，讲究单纯净润之美。尤以天青色的汝瓷为贵，宋真宗下令“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，告诉四周的人，就是这个颜色，给我做出来。宋代的钵、盆、瓶、罐，一个一个不加装饰，不声张、不显摆、“不得瑟”、不表现、不动声色，孤寂自处，超之脱俗。遗憾的是，元代蒙古族入主中原，蒙古军的铁骑把宋朝的坛坛罐罐踩得稀里哗啦，中断了这种美学。再到了清代，斗彩、三彩、五彩、珐琅彩，把器皿涂得风雨不透、水泄不通，一点空白都不留。

家具风格也不同了，明代是简洁流畅，到清代变成了精雕细刻，镶金镀银，至今仍然有这个流风余韵，比如房屋装修，大多效仿繁复华丽的西洋西方风格，枝形吊灯、周边射灯、艺术玻璃、门窗饰框，大理石不锈钢立邦漆，距离宋人所倡导的洗炼，距离禅宗美学越去越远。

以我陋见，我觉得这方面不如借鉴一下仍然多少带有禅意的日本风格，借鉴一下日本美。

素朴之美

素朴之美，以素为美，以拙为美。洗炼之美再推进一步，势必归于素朴、质朴以至朴拙之境。一般说来，日本艺术自古就不尚标准，而追求自然、本分、素淡、和谐，颜色涉色讲究本色美。“自然而然”“沉稳含蓄”“色味寂寥”，是日本用于美术品的基本评语。

依照日本当代知名设计师黑川雅之的说法，本色最美，要求人工技术不要表现得过于显。面对大自然的本色，人要有谦恭的心态，不要刻意干涉、擅自干涉，不要自以为聪明，不要自负于自己的才能。

在建筑上的表现，日本建筑很少涂以颜色，认为颜色最少最好，也很少装饰花纹，认为木纹最好。即使风吹雨打，出现了裂纹和疤结也听之任之，不涂颜色。绿色的竹子、青翠的竹子，随着岁月而褪去了青色，变成寂寥的青褐色。泥巴墙，经过风雨侵蚀，而在修复之后显示出斑驳陆离之美。沿用黑川雅之的原话，日本人认为房屋与自然一同风化、一同观屋的过程是美丽的，视为一种生活的乐趣，享受自然变化的过程。

在饮食方面，味道讲究原汁原味，弃用过多调味品。不少东西都生吃，比如鱼生，而且鱼生形状也尽力保持食材的原样。不光是鱼生，还有松菇、尖椒、菠菜，宴会上的刺参，一般将整条鱼放在小船模型端上桌，意思是说刚刚打捞上岸，即使四五寸的烤河鱼，也头尾翘起，栩栩如生，保持鱼跃的原态，忌讳给人以僵挺之感。

日本人一个个非常修边幅，注重外表。毕业成了上班族，男人大气、衣冠楚楚，女士大多彩裙飘飘。不仅城里，即使相当偏僻的乡下甚至说是穷乡僻壤，人也大多穿得干干净净，房子、院子也都很整洁，院子里面花是花、草是草、树是树、石头是石头，沙子是沙子，小花猫懒洋洋眯着眼在门口晒太阳，绝对没有鸡跑狗咬凌乱不堪之感。

日本人爱干净，也和日本的自然环境有关。日本雨量充沛，大河、小河遍地都是，用水方便。同时，也和传统有关，或者说和古训有关，幕府时期一般认为，衣冠邋遢是内心崩溃的开始。但更重要的原因，我认为是以洁为美的审美意识，在日常生活中的体现，这个甚至上升到了道德领域。日语中最伤人的话可能是“不清洁”，对政府官员和上级领导的最高评语，也用的是“清洁”，那个市长、区长不清洁，就是指贪污腐化，不是指日常性的不清洁，而是道德层面的不清洁。

可以说，洁净感是日本美的第一要素，进而言之，日本人轻易不喜欢被别人触碰身体，自己也不触碰别人的身体，恐怕也是这种洁癖延伸的表现。日本人喜爱或者曾经喜爱的体育运动，如乒乓球、棒球、高尔夫、赛马等等，都是身体互不接触的运动。当然，日本的相扑例外，相扑相扑，要互相扑上去才行。

洗炼之美

洗炼之美，是以简约为美。清洁是因为清洗，洁出于洗，不洗不净，不炼不纯。古语说，“凡物之清洁出于洗，凡物之精熟出于炼”，所以有洗炼这个说法。

唐代诗人司空图《二十四诗品》之一就是洗炼，但是把洗炼在实践層面推到极致的，同洗炼之说故里的中国相比，恐怕更是日本。

洗炼，意思是务去陈言，务去陈词滥调，务去赘物。宁简勿繁，宁少勿多，宁缺勿滥。表现在建筑物上，是尚直弃曲。崇尚直线，丢弃曲线，这是因为曲比直要繁。从远古时期谷仓样式进化而来的最有日本建筑风格的伊势神宫，也就是皇室专属的神宫，最有日本建筑风格。伊势神宫的屋顶连顶坡都是笔直而下，没有飞檐翘角。即使现在老百姓普普通通的和式民居，进门最鲜明的印象也是直线——榻榻米不交叉的直线，拉门、隔窗交叉的直线，清清爽爽，历历在目。

在园林工艺上，最典型的是枯山水，偌大院子里，仅有一地白沙和几块天然石，连本来应该有的花花草草都省略。

日本的插花艺术，也就是所谓花道，一般只插寥寥数枝，不像西方一大盆满满的。在和室的壁龛，一般只挂一副挂轴，挂轴下面有一个花瓶，花瓶里往往只插一枝花，花枝上只开一朵，可以说一花仅存。

有一则趣闻，丰臣秀吉攻打朝鲜，要看茶道大师千利休院子里面的牵牛花，想不到一进院子的时候，看到千利休已经把院子里所有的牵牛花摘掉，一朵也不剩，这名武将心中大为不快。等到千利休把他引进茶室，看到壁龛那里瓶子里只插了一朵，并且那朵牵牛花开得正漂亮的时候，丰臣秀吉才露出笑容。

在传统诗歌方面也是如此，比如和歌，也就是短歌。日本和歌是由31个字或者说31个音构成，俳句是由17个字或者说17个音构成的。本来日本诗歌超过100个字甚至几百个字的所谓长歌也比比皆是，后来逐渐定型为31个字的短歌，相比于长歌叫短歌。而现在最受欢迎的是17个音的俳句，各类俳句团体比比皆是。

日本这种美学理想推进的过程，就是省略的过程，否定的过程。日本学者高阶秀尔称之为“舍离美学”，换个说法就是减法美学。

中国的美学发展过程中，在一定程度上可以说是加法美学。以能够较为典型反应审美时尚的瓷器、陶瓷制品为例，宋朝追求的是空灵、空淡的意境，因为宋代尤其受禅宗审美的影响比较强烈。所以宋代就不看好唐代的唐三彩，专门推崇官、汝、定、钧、哥五大官窑所生产的瓷器，无一不是单色，讲究单纯净润之美。尤以天青色的汝瓷为贵，宋真宗下令“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，告诉四周的人，就是这个颜色，给我做出来。宋代的钵、盆、瓶、罐，一个一个不加装饰，不声张、不显摆、“不得瑟”、不表现、不动声色，孤寂自处，超之脱俗。遗憾的是，元代蒙古族入主中原，蒙古军的铁骑把宋朝的坛坛罐罐踩得稀里哗啦，中断了这种美学。再到了清代，斗彩、三彩、五彩、珐琅彩，把器皿涂得风雨不透、水泄不通，一点空白都不留。

家具风格也不同了，明代是简洁流畅，到清代变成了精雕细刻，镶金镀银，至今仍然有这个流风余韵，比如房屋装修，大多效仿繁复华丽的西洋西方风格，枝形吊灯、周边射灯、艺术玻璃、门窗饰框，大理石不锈钢立邦漆，距离宋人所倡导的洗炼，距离禅宗美学越去越远。

以我陋见，我觉得这方面不如借鉴一下仍然多少带有禅意的日本风格，借鉴一下日本美。

素朴之美

素朴之美，以素为美，以拙为美。洗炼之美再推进一步，势必归于素朴、质朴以至朴拙之境。一般说来，日本艺术自古就不尚标准，而追求自然、本分、素淡、和谐，颜色涉色讲究本色美。“自然而然”“沉稳含蓄”“色味寂寥”，是日本用于美术品的基本评语。

依照日本当代知名设计师黑川雅之的说法，本色最美，要求人工技术不要表现得过于显。面对大自然的本色，人要有谦恭的心态，不要刻意干涉、擅自干涉，不要自以为聪明，不要自负于自己的才能。

在建筑上的表现，日本建筑很少涂以颜色，认为颜色最少最好，也很少装饰花纹，认为木纹最好。即使风吹雨打，出现了裂纹和疤结也听之任之，不涂颜色。绿色的竹子、青翠的竹子，随着岁月而褪去了青色，变成寂寥的青褐色。泥巴墙，经过风雨侵蚀，而在修复之后显示出斑驳陆离之美。沿用黑川雅之的原话，日本人认为房屋与自然一同风化、一同观屋的过程是美丽的，视为一种生活的乐趣，享受自然变化的过程。

在饮食方面，味道讲究原汁原味，弃用过多调味品。不少东西都生吃，比如鱼生，而且鱼生形状也尽力保持食材的原样。不光是鱼生，还有松菇、尖椒、菠菜，宴会上的刺参，一般将整条鱼放在小船模型端上桌，意思是说刚刚打捞上岸，即使四五寸的烤河鱼，也头尾翘起，栩栩如生，保持鱼跃的原态，忌讳给人以僵挺之感。

日本人一个个非常修边幅，注重外表。畢业成了上班族，男人大气、衣冠楚楚，女士大多彩裙飘飘。不仅城里，即使相当偏僻的乡下甚至说是穷乡僻壤，人也大多穿得干干净净，房子、院子也都很整洁，院子里面花是花、草是草、树是树、石头是石头，沙子是沙子，小花猫懒洋洋眯着眼在门口晒太阳，绝对没有鸡跑狗咬凌乱不堪之感。

日本人爱干净，也和日本的自然环境有关。日本雨量充沛，大河、小河遍地都是，用水方便。同时，也和传统有关，或者说和古训有关，幕府时期一般认为，衣冠邋遢是内心崩溃的开始。但更重要的原因，我认为是以洁为美的审美意识，在日常生活中的体现，这个甚至上升到了道德领域。日语中最伤人的话可能是“不清洁”，对政府官员和上级领导的最高评语，也用的是“清洁”，那个市长、区长不清洁，就是指贪污腐化，不是指日常性的不清洁，而是道德层面的不清洁。

可以说，洁净感是日本美的第一要素，进而言之，日本人轻易不喜欢被别人触碰身体，自己也不触碰别人的身体，恐怕也是这种洁癖延伸的表现。日本人喜爱或者曾经喜爱的体育运动，如乒乓球、棒球、高尔夫、赛马等等，都是身体互不接触的运动。当然，日本的相扑例外，相扑相扑，要互相扑上去才行。

洗炼之美

洗炼之美，是以简约为美。清洁是因为清洗，洁出于洗，不洗不净，不炼不纯。古语说，“凡物之清洁出于洗，凡物之精熟出于炼”，所以有洗炼这个说法。

唐代诗人司空图《二十四诗品》之一就是洗炼，但是把洗炼在实践层面推到极致的，同洗炼之说故里的中国相比，恐怕更是日本。

洗炼，意思是务去陈言，务去陈词滥调，务去赘物。宁简勿繁，宁少勿多，宁缺勿滥。表现在建筑物上，是尚直弃曲。崇尚直线，丢弃曲线，这是因为曲比直要繁。从远古时期谷仓样式进化而来的最有日本建筑风格的伊势神宫，也就是皇室专属的神宫，最有日本建筑风格。伊势神宫的屋顶连顶坡都是笔直而下，没有飞檐翘角。即使现在老百姓普普通通的和式民居，进门最鲜明的印象也是直线——榻榻米不交叉的直线，拉门、隔窗交叉的直线，清清爽爽，历历在目。

在园林工艺上，最典型的是枯山水，偌大院子里，仅有一地白沙和几块天然石，连本来应该有的花花草草都省略。

日本的插花艺术，也就是所谓花道，一般只插寥寥数枝，不像西方一大盆满满的。在和室的壁龛，一般只挂一副挂轴，挂轴下面有一个花瓶，花瓶里往往只插一枝花，花枝上只开一朵，可以说一花仅存。

有一则趣闻，丰臣秀吉攻打朝鲜，要看茶道大师千利休院子里面的牵牛花，想不到一进院子的时候，看到千利休已经把院子里所有的牵牛花摘掉，一朵也不剩，这名武将心中大为不快。等到千利休把他引进茶室，看到壁龛那里瓶子里只插了一朵，并且那朵牵牛花开得正漂亮的时候，丰臣秀吉才露出笑容。

在传统诗歌方面也是如此，比如和歌，也就是短歌。日本和歌是由31个字或者说31个音构成，俳句是由17个字或者说17个音构成的。本来日本诗歌超过100个字甚至几百个字的所谓长歌也比比皆是，后来逐渐定型为31个字的短歌，相比于长歌叫短歌。而现在最受欢迎的是17个音的俳句，各类俳句团体比比皆是。

日本这种美学理想推进的过程，就是省略的过程，否定的过程。日本学者高阶秀尔称之为“舍离美学”，换个说法就是减法美学。

中国的美学发展过程中，在一定程度上可以说是加法美学。以能够较为典型反应审美时尚的瓷器、陶瓷制品为例，宋朝追求的是空灵、空淡的意境，因为宋代尤其受禅宗审美的影响比较强烈。所以宋代就不看好唐代的唐三彩，专门推崇官、汝、定、钧、哥五大官窑所生产的瓷器，无一不是单色，讲究单纯净润之美。尤以天青色的汝瓷为贵，宋真宗下令“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，告诉四周的人，就是这个颜色，给我做出来。宋代的钵、盆、瓶、罐，一个一个不加装饰，不声张、不显摆、“不得瑟”、不表现、不动声色，孤寂自处，超之脱俗。遗憾的是，元代蒙古族入主中原，蒙古军的铁骑把宋朝的坛坛罐罐踩得稀里哗啦，中断了这种美学。再到了清代，斗彩、三彩、五彩、珐琅彩，把器皿涂得风雨不透、水泄不通，一点空白都不留。

家具风格也不同了，明代是简洁流畅，到清代变成了精雕细刻，镶金镀银，至今仍然有这个流风余韵，比如房屋装修，大多效仿繁复华丽的西洋西方风格，枝形吊灯、周边射灯、艺术玻璃、门窗饰框，大理石不锈钢立邦漆，距离宋人所倡导的洗炼，距离禅宗美学越去越远。

以我陋见，我觉得这方面不如借鉴一下仍然多少带有禅意的日本风格，借鉴一下日本美。

素朴之美

素朴之美，以素为美，以拙为美。洗炼之美再推进一步，势必归于素朴、质朴以至朴拙之境。一般说来，日本艺术自古就不尚标准，而追求自然、本分、素淡、和谐，颜色涉色讲究本色美。“自然而然”“沉稳含蓄”“色味寂寥”，是日本用于美术品的基本评语。

依照日本当代知名设计师黑川雅之的说法，本色最美，要求人工技术不要表现得过于显。面对大自然的本色，人要有谦恭的心态，不要刻意干涉、擅自干涉，不要自以为聪明，不要自负于自己的才能。

在建筑上的表现，日本建筑很少涂以颜色，认为颜色最少最好，也很少装饰花纹，认为木纹最好。即使风吹雨打，出现了裂纹和疤结也听之任之，不涂颜色。绿色的竹子、青翠的竹子，随着岁月而褪去了青色，变成寂寥的青褐色。泥巴墙，经过风雨侵蚀，而在修复之后显示出斑驳陆离之美。沿用黑川雅之的原话，日本人认为房屋与自然一同风化、一同观屋的过程是美丽的，视为一种生活的乐趣，享受自然变化的过程。

在饮食方面，味道讲究原汁原味，弃用过多调味品。不少东西都生吃，比如鱼生，而且鱼生形状也尽力保持食材的原样。不光是鱼生，还有松菇、尖椒、菠菜，宴会上的刺参，一般将整条鱼放在小船模型端上桌，意思是说刚刚打捞上岸，即使四五寸的烤河鱼，也头尾翘起，栩栩如生，保持鱼跃的原态，忌讳给人以僵挺之感。

日本人一个个非常修边幅，注重外表。毕业成了上班族，男人大气、衣冠楚楚，女士大多彩裙飘飘。不仅城里，即使相当偏僻的乡下甚至说是穷乡僻壤，人也大多穿得干干净净，房

子、院子也都很整洁，院子里面花是花、草是草、树是树、石头是石头，沙子是沙子，小花猫懒洋洋眯着眼在门口晒太阳，绝对没有鸡跑狗咬凌乱不堪之感。

日本人爱干净，也和日本的自然环境有关。日本雨量充沛，大河、小河遍地都是，用水方便。同时，也和传统有关，或者说和古训有关，幕府时期一般认为，衣冠邋遢是内心崩溃的开始。但更重要的原因，我认为是以洁为美的审美意识，在日常生活中的体现，这个甚至上升到了道德领域。日语中最伤人的话可能是“不清洁”，对政府官员和上级领导的最高评语，也用的是“清洁”，那个市长、区长不清洁，就是指贪污腐化，不是指日常性的不清洁，而是道德层面的不清洁。

可以说，洁净感是日本美的第一要素，进而言之，日本人轻易不喜欢被别人触碰身体，自己也不触碰别人的身体，恐怕也是这种洁癖延伸的表现。日本人喜爱或者曾经喜爱的体育运动，如乒乓球、棒球、高尔夫、赛马等等，都是身体互不接触的运动。当然，日本的相扑例外，相扑相扑，要互相扑上去才行。

洗炼之美

洗炼之美，是以简约为美。清洁是因为清洗，洁出于洗，不洗不净，不炼不纯。古语说，“凡物之清洁出于洗，凡物之精熟出于炼”，所以有洗炼这个说法。

唐代诗人司空图《二十四诗品》之一就是洗炼，但是把洗炼在实践层面推到极致的，同洗炼之说故里的中国相比，恐怕更是日本。

洗炼，意思是务去陈言，务去陈词滥调，务去赘物。宁简勿繁，宁少勿多，宁缺勿滥。表现在建筑物上，是尚直弃曲。崇尚直线，丢弃曲线，这是因为曲比直要繁。从远古时期谷仓样式进化而来的最有日本建筑风格的伊势神宫，也就是皇室专属的神宫，最有日本建筑风格。伊势神宫的屋顶连顶坡都是笔直而下，没有飞檐翘角。即使现在老百姓普普通通的和式民居，进门最鲜明的印象也是直线——榻榻米不交叉的直线，拉门、隔窗交叉的直线，清清爽爽，历历在目。

在园林工艺上，最典型的是枯山水，偌大院子里，仅有一地白沙和几块天然石，连本来应该有的花花草草都省略。

日本的插花艺术，也就是所谓花道，一般只插寥寥数枝，不像西方一大盆满满的。在和室的壁龛，一般只挂一副挂轴，挂轴下面有一个花瓶，花瓶里往往只插一枝花，花枝上只开一朵，可以说一花仅存。

有一则趣闻，丰臣秀吉攻打朝鲜，要看茶道大师千利休院子里面的牵牛花，想不到一进院子的时候，看到千利休已经把院子里所有的牵牛花摘掉，一朵也不剩，这名武将心中大为不

快。等到千利休把他引进茶室，看到壁龛那里瓶子里只插了一朵，并且那朵牵牛花开得正漂亮的时候，丰臣秀吉才露出笑容。

在传统诗歌方面也是如此，比如和歌，也就是短歌。日本和歌是由31个字或者说31个音构成，俳句是由17个字或者说17个音构成的。本来日本诗歌超过100个字甚至几百个字的所谓长歌也比比皆是，后来逐渐定型为31个字的短歌，相比于长歌叫短歌。而现在最受欢迎的是17个音的俳句，各类俳句团体比比皆是。

日本这种美学理想推进的过程，就是省略的过程，否定的过程。日本学者高阶秀尔称之为“舍离美学”，换个说法就是减法美学。

中国的美学发展过程中，在一定程度上可以说是加法美学。以能够较为典型反应审美时尚的瓷器、陶瓷制品为例，宋朝追求的是空灵、空淡的意境，因为宋代尤其受禅宗审美的影响比较强烈。所以宋代就不看好唐代的唐三彩，专门推崇官、汝、定、钧、哥五大官窑所生产的瓷器，无一不是单色，讲究单纯净润之美。尤以天青色的汝瓷为贵，宋真宗下令“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，告诉四周的人，就是这个颜色，给我做出来。宋代的钵、盆、瓶、罐，一个一个不加装饰，不声张、不显摆、“不得瑟”、不表现、不动声色，孤寂自处，超之脱俗。遗憾的是，元代蒙古族入主中原，蒙古军的铁骑把宋朝的坛坛罐罐踩得稀里哗啦，中断了这种美学。再到了清代，斗彩、三彩、五彩、珐琅彩，把器皿涂得风雨不透、水泄不通，一点空白都不留。

家具风格也不同了，明代是简洁流畅，到清代变成了精雕细刻，镶金镀银，至今仍然有这个流风余韵，比如房屋装修，大多效仿繁复华丽的西洋西方风格，枝形吊灯、周边射灯、艺术玻璃、门窗饰框，大理石不锈钢立邦漆，距离宋人所倡导的洗炼，距离禅宗美学越去越远。

以我陋見，我觉得这方面不如借鉴一下仍然多少带有禅意的日本风格，借鉴一下日本美。

素朴之美

素朴之美，以素为美，以拙为美。洗炼之美再推进一步，势必归于素朴、质朴以至朴拙之境。一般说来，日本艺术自古就不尚标准，而追求自然、本分、素淡、和谐，颜色涉色讲究本色美。“自然而然”“沉稳含蓄”“色味寂寥”，是日本用于美术品的基本评语。

依照日本当代知名设计师黑川雅之的说法，本色最美，要求人工技术不要表现得过于显。面对大自然的本色，人要有谦恭的心态，不要刻意干涉、擅自干涉，不要自以为聪明，不要自负于自己的才能。

在建筑上的表现，日本建筑很少涂以颜色，认为颜色最少最好，也很少装饰花纹，认为木纹最好。即使风吹雨打，出现了裂纹和疤结也听之任之，不涂颜色。绿色的竹子、青翠的竹

子，随着岁月而褪去了青色，变成寂寥的青褐色。泥巴墙，经过风雨侵蚀，而在修复之后显示出斑驳陆离之美。沿用黑川雅之的原话，日本人认为房屋与自然一同风化、一同观屋的过程是美丽的，视为一种生活的乐趣，享受自然变化的过程。

在饮食方面，味道讲究原汁原味，弃用过多调味品。不少东西都生吃，比如鱼生，而且鱼生形状也尽力保持食材的原样。不光是鱼生，还有松菇、尖椒、菠菜，宴会上的刺参，一般将整条鱼放在小船模型端上桌，意思是说刚刚打捞上岸，即使四五寸的烤河鱼，也头尾翘起，栩栩如生，保持鱼跃的原态，忌讳给人以僵挺之感。