从敦煌壁画看中国绘画的发展史
作者：董妮
来源：《求知导刊》2020年第17期
        摘 要：中国绘画随着岁月變迁，朝代更替，也在不停地发展进步。敦煌壁画传承千年，经历多个朝代，融合多种优秀文化，研究价值极高，在中国绘画发展史中具有重要地位。文章就敦煌壁画对中国绘画的发展做一些研究分析。
        关键词：中国绘画;发展史;敦煌壁画
        中华文化源远流长，壁画在艺术文化领域中占有重要地位，其诞生时间早，传播范围广，促进中国绘画的不断发展。敦煌通过丝绸之路，与世界各国进行文化上的沟通交流，在与各国文化的交流融合中，形成了具有民族特色的敦煌文化。敦煌壁画是一座珍贵的文化宝库，其中记载了许多历史民俗文化，一些民俗文化甚至未载于史册，在绘画史中具有重要地位。绘画是艺术家通过画册，书写自身独特的审美意象和描绘锦绣山河的秀丽风景，表现传统优秀文化的一种方式方法。存世的画作中展现了不同朝代的民风民俗，蕴含画者的独特思想和优秀作画技巧，呈现了画者对于意境意象的理解应用，是后人传承学习的珍贵资源。中
国的绘画史，也是美术研究者在艺术研究过程的思想史，学习绘画史的过程可以了解我国美术发展历程中的辉煌事迹，对于提升自身的文学艺术修养有积极作用。敦煌壁画作为中国绘画史上的重要组成部分，其中有许多值得学习赏析的优秀作品，分析探究敦煌壁画在不同朝代的发展，对研究中国绘画的发展史有重要意义。
        一、敦煌壁画简述
        敦煌壁画历经王朝更替，传承千年之久，是中国绘画史上的璀璨明珠，其在建筑上进行绘画，吸收西方艺术风格，融入古代西域的佛教文化，在后人的传承发展中形成具有民族特色的壁画风格。敦煌壁画的绘画作品绚丽多彩，雕刻作品惟妙惟肖，让游客叹为观止，研究者拍案叫绝。
        1. 敦煌壁画的艺术特点
        古代人民在繁重的劳动过程中，为了满足对于美好愿望的追求，通过宗教寄托自身的精神意志，基于不同的朝代下的人民认知，逐渐创造了寄托人民精神意志和美好愿望的敦煌壁画。敦煌壁画的构图方法常采用对称法，这种方法构建的图形结构均衡，壁画人物形
象给人感觉更加平衡，让鉴赏者的视觉处于舒缓的状态。但是，对称的构图方法所绘制的作品给人浮于表面的美感，其缺乏灵性和生命力，敦煌壁画却在使用这种构图手法时开创了新的思路，在保证构图对称的同时又使其“不对称”，其作品独特的美感令人为之心醉。敦煌壁画通过丰富的色彩，表现出了经久不衰的生命力，给人强烈的真实感，以主色为根基组合出多种多样的色彩，充分利用绘画色彩规律，用丰富多样的色彩带给人们完美的视觉冲击。此外，敦煌壁画对于人物形象的勾勒也极具表现力，在人物形象的构造中使用粗壮的线条，呈现出人物内心的复杂情感和世界观[1]。

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