从敦煌壁画看中国绘画发展史

从敦煌壁画看中国绘画发展史
作者：许少芳
来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第16期

摘要：随着时代的发展和历史的交替，世间万物都在不断变化之中，中国绘画亦是如此。从魏晋南北朝的兴起到隋朝的创新，再到唐朝的鼎盛，中国绘画的每一阶段都在寻找传承和突破的平衡点。敦煌壁画作为其中不可多得的艺术表现形式，有着极高的研究价值[1]。其汇集百家之长，有着不可替代的历史地位，深深影响着我国绘画发展史。文章主要论述从敦煌壁画看中国绘画发展史。

关键词：敦煌；壁画；绘画发展史；发展

我国历史文化源远流长，壁画作为其中不可或缺的一部分，推动着我国绘画史的发展。我国壁画发源较早且覆盖面积甚广。丝绸之路把敦煌推向了世界，搭建起了中外文化的桥梁。不同种类的文化相互碰撞、相互结合，致使敦煌文化有着独树一帜的风格特点。敦煌壁画从始至终与我国绘画史紧密相连，记录了当时很多未被广泛传播的民俗生活等，可谓是宝贵的文化资源。

1 敦煌壁画简介

敦煌壁画历经千年，跨越多个朝代，为我国绘画史添砖加瓦。敦煌壁画将建筑与绘画结合，融合中西绘画艺术，并加入西域佛教题材，经几代人的传承与发展，逐步形成具有本民族特色的壁画风格。其斑斓的色彩、精妙的雕刻使画中场景栩栩如生，令观赏者惊叹不已、印象深刻[2]。

1.1 艺术特点

敦煌壁画是人们为了满足精神需要，通过自己不断的劳动创造出来的，其带有浓厚的宗教主义色彩，体现出不同时代下的人们对当时社会的认识，反映着人们对美好自然的追求。在构图方面，敦煌壁画多采用对称的构图方法，均衡的结构可使观看者在视觉上处于轻松的状态，同时，人物形象上的对称也为整幅壁画增加了平衡感。然而，对称虽给人以形式上的美，但缺少些许生机与灵气，而敦煌壁画却能在保持整幅构图对称的基础上突破常规，强行使之“不对称”，使每幅壁画都独具艺术魅力。敦煌壁画极具生命力，真实感十分强烈，它主要是通过色彩来表现的。敦煌壁画的色彩遵循绘画的色彩规律，在主色的基础上创造出更为丰富多彩的组合色，将色彩能够带给人的视觉美感发挥到了极致。敦煌壁

画的线条粗壮有力，不仅勾勒出了鲜明的人物形象，还将人物复杂的内心世界表现出来，具有强大的表现力。

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