家具简笔画图片大全

简笔划的画法之五兆芳芳创作

一、风光简笔划

风光简笔划是描绘自然景象和人类改革大自然面貌的一种绘画.

通过创作风光简笔划，可增加对大自然美的感到和对祖国壮丽河

山的热爱.可作为风光简笔划题材的有天空和云、树木、水和倒影、

地面、山丘和山石、各类修建物等.风光简笔划无论视野的长短，其

纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感.天空和云

一般作为画面中的“远景”.早晨、中午或下午的天空是不合的；云

有各类形状，变幻无穷.

从某种意义上讲，自然界单一的树木相对来说也是一种静物.从

外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等.但树木

总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、

三角形等.画树，首先要抓住它的姿态，再归结综合地表示它.

树木一般作为“中景”或“远景”来处理.水和倒影作为“远

景、中景或近景”均可.大自然中山的形状各别，有雄伟的、秀丽

的、险峻的等，可用有节奏的线条归结综合山的起伏，使之有优美的

韵律感.远山、山丘和山石的简笔划法，可以大胆地归结、取舍、归

结综合、移动和夸张.远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处

理.

风光简笔划很讲求取景、构图、透视等，要对客不雅存在的景象

进行提炼、取舍和归结综合，从作者的立意出发，表达绘画的意境和

画面的主题.

（一）风光简笔划概述

1．取景

取景时要从立意出发，运用构图纪律，勾勒出适合表示一定情

调、境界的画面，来确定画面的主题.风光简笔划，在于通过风光表

示情调，归结、归结综合是风光简笔划的重要特点.

美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的.取景时，视

野要开阔，视线要对景物进行选择.

（2）十字形构图法.十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影

组成十字形.它在视觉上有严肃、静穆的感到，在风光画中经常使用.

（3）“之”字形构图法.运用“之”字形办法组织画面，能把画

面是点推向深度空间，增加画面容量.

另外，还有“U”字形构图法、辐射形构图法等，特点各别，不

再赘述.

3．透视：透视是一个十分重要的问题.首先要注意视平线所在的

位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变更.画面上视平线的

安插是构图的中心问题，视平线的凹凸决定着是采取平视、仰望仍是

仰视的构图视向.远景、中景或近景的安插都由视平线的位置而定.

（l）视平线的画法.当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼

睛等高的水平线.如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面

的最远处的一条线）和视平线重合.视平线在画面上代表极远的位

置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再

画其他的景物.

（2）物象应近大远小.同样大的物体因远近的位置不合，会在视

觉上产生近大远小的透视变更.作画时，要求画面中的景、物合适近

大远小的透视原理.

（3）物象应近长远短.与视平线平行的同样长短的物体，因远近

的位置不合，在视觉上感到愈来愈短，但始终与视平线保持平行关

系.

（4）物象应近稀远密.因远近的位置不合，距离相等的物体在视

觉上感到愈远愈密.

（二）画法与步调

大自然辽阔、庞杂、多变，可入画的内容普遍、丰厚、多样.整

体地不雅察和作画是需要解决的首要问题.作画时既要考虑取景、构

图、形体结构、各部分比例和透视关系，又要抓关头，突出重点，并

由简到繁、由易到难.

1．取景、构图：选取景象，定晴天、地、左、右四点位置.构图

和计划要使人感应舒服、适宜，以不大、不小、不高、不低、不偏为

宜（也不居正中），不然显得呆板.

2．确定视平线：确定视平线的凹凸很重要，它决定整幅画的构

图视向及其他内容

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3

．公道构图：按构图纪律，安插景物的透视图远、中、近的位置及

条理.

4．画好主要景色：一般来说，把主要景色画好是重点.主要景物

（衡宇、桥梁、前景树等是主要的）应安插在显眼的位置上，不宜太

远、太偏.

作画时要注意物体的外形、凹凸、宽窄、长短和大小的对照，使

画面丰厚、生动、协调.

5．弥补、修整：如讲到长城时，或讲到云雾环抱的景象时，就

可以用“长城”，来逐渐演示画出雄伟的长城蜿蜒连绵的壮不雅景

象，或云雾环抱平地山腰的简笔划.

例如给定一个组合型简笔划文字内容是：

遥远的地平线上，右端有一高一矮两间平房，平房搀杂在几团树

丛之间，天上有白云、太阳、2只小鸟作为“布景”——远景、中景.

“近景”：图左有1株大的阔叶树；图右有8个小孩正在玩着“老

鹰捉小鸡”的游戏；1个小男孩当“老鹰”，居右1；一个小女孩居右

2，在当“老母鸡”；前面排成半环状的队列由6个小女孩当“小

鸡”.

用图3－137“组合型简笔划”去又快又好地描绘表示出来.

二、静物简笔划

静物画是以静止的物体做主题所描绘的作品.它常是某些画种作

根本训练的内容，又是一种独立的绘画形式.

静物简笔划以家用瓶罐器皿、花草草叶、水果蔬菜、花布色布、

丝绸呢绒、标本、小型东西等为描绘对象.

此外，按照画家的快乐喜爱，可把静物画的内容扩大到鱼蟹禽

鸟、历史文物之类.甚至可以说，除了风光画和人物画之外的大部分

物体，都可以作为静物画描绘的内容.静物画是列国度各民族各时代

生产水平、生活条件、风气习惯的客不雅反应

作为简笔划描绘对象的静物，是人们生活中经常使用和罕有的物

体，大体上可以归结归结综合为方形、圆形、半圆形、梯形、三角形

等.

有的物体是由两种或两种以上的几何形体组合而成的.如家具、

家电用品大都是长方形，炊具、茶具等一般是圆形，书、报、杂志是

方形，火车、汽车等交通东西是方、圆的组合等.

尽管物体的外形庞杂多样，因不雅察角度的不合导致外形还各有

变更，但这些变更都可以用根本形、根本形的变形或组合形来表示.

只要掌握物体的外形特征，再仔细体会组成根本形体的各要素，

然后归结归结综合，画静物简笔划就比较容易了.

（一）静物画的构图

静物是人工安插的物体，安插应宾主清楚、错落有致，即集中饱

满而不堆砌庞杂，或单纯雅致而不贫乏单凋.静物画的构图是实物计

划的再现，安插若得当，则画面表示充实.

1．画面内容：画面内容首先是要做到“物体归类”.静物画选择

物体较自由，并没有固定的格局要求.

也许是习惯为人们提供的启示吧，人们在选择时形成了一些自然

的倾向：其画面内容和形式，应力求统一得当，多寡适中；主体要根

本归类，陪衬物和布景做到宾主清楚，虚实而不紊乱.

其次是“选择得体”.若以花草为题材的静物画，则应以某种花

草为主体，适当配备少量比主体稍小的其他花草，使其形态结构和大

小尽量与主体协调，过度庞杂则易分离主体.

如果菊花、芙蓉同量入画，虽形体相仿，而宾主难分；主体失慎

分离，则势必削弱了它的艺术传染力.

2．实物体积：实物要做到大小匀称、长短适度.静物在配备物体

时，各物体的体积要匀称适度，彼此不要悬殊太大，入画才有美感.

过大的物体勉强入画，会有压抑膨胀之势；太小的物体搬上画面，又

有琐碎零星之感；体积悬殊太大，又有轻重不稳之弊.

画面上各物体的形体比例应与实物同大，以增加物体的真实感；

各物体之间的距离应当适宜，各物体之间距离过大或太小都易失真.

因此，对实物体积的大小及其画面的形象，应注意配合默契.

（二）掌握形体机关

有的静物机关庞杂，教师需分清楚形体结构关系.例如，电灯，

由电灯头、灯泡组成；桌子，由桌面与桌腿组成.多数物体一般是由

两种或两种以上的形体组合而成的.

（三）辨别类型

为了便于归结综合，把静物类型归结成三大类：一是类似长方形

体、方形体；二是类似圆球体、椭圆球体；三是类似锥体、类似圆柱

体等.

有的静物类型不容易分清，如花瓶的颈部是柱体，而腹部是球

体.此类静物应该细致不雅察、精心阐发，才干得出该物体根本类型

的归属.

（四）画法与步调

静物简笔划，应该牢牢记住静物是由根本形体组合而成的要领.

用根本形体组应时应合适静物特点.依照静物的机关和长宽比例

以及各部分前后、凹凸、穿插的关系去勾勒.

有的静物复杂，用根本形归结综合容易；有的静物较庞杂，用根

本形归结综合较难，应进行取舍，使它繁复、生动.

着手画物体时，首先走好大体雏形，确定位置、长度、比例，把

静物当作整体来不雅察，用大的根本形体去归结综合地表示它；其次

是抓主要结构线，并进行前后、左右比较，此时应当“多看少画”；

最后弥补次要的部分使之完整.

总之，先整体抓主次关系，再深入局部；也可以从某局部开始

画，但要着眼于整个形体，若不然，画到最后就难免乱了章法，不成

收拾了.

如“静物的画法与步调”所示，左侧图中，平柜及其上的电视

机是画面的中心，应当先予以确定，其余的家具、灯等则是后来确定

的；右图的画法同然.

三、人物篇

人物是教学中经常使用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜

活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面.

一、人物头像的画法

不合的脸形可用不合的几何形表示，加上适当的直、弧、曲线便

市各具特点的众生相了.

1、人物脸色画法(参考图库)

人的脸色，眼睛与嘴的变更是关头.

2、各类发型的画法

发型不合，人的外貌与气质都不合.弧线是最佳的选择，切忌繁

琐.

3、人物五官的画法

人的五官是对称长的，要画好五官的比例透视要抓住两条线：

中心线——通过眉间、鼻头的垂直线.

水平线——连接双眼的水平线.

这两条线俗称“十字线”.利用“十字线”可以画好五官在不合

角度时的透视变更.

二、人体的结构与比例

人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢.在简笔划中则用一

个圆圈、几条直线便归结综合了.

人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意

相互间的比例.）

（1）成年人比例.一般以头为尺度，把全身的高度和头做比较，

全身约为七个头高.躯干约为两个半头.两臂左右平伸时，两手距离等

于全身高度.手臂下垂体旁时，手指到大腿中段.

（2）小孩的比例和性别.小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两

三岁为四个头高，四五岁为五个头高.在简笔划中男女区别主要在头

发和衣服.

三、人物直立的画法

注意：直立人物正面、正面、背面各具特点，要细心不雅察、刻

画.

正面——五官、四肢、衣领、衣袋

正面——发型、足尖、鼻尖

背面——发型、衣饰、足

四、人物动态的画法

人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细

画起来越容易.

注意：同一条件不合姿势，不合条件不合姿势更不合.四肢动作不

合，重心、支点、高度各不合.理解动态便可画出各类动作.

1、运动的纪律

注意：从腰关节先下笔.人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的

伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动.画动态要掌握它

的纪律，要抓住两点：

腰——运动的标的目的，关头.

关节——运动局限，能动点.

注意：画人的关节不克不及随心所欲，要注意能动点与比例.

2、运动的类型

画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不服衡中进行的，

走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用.

重心——重量中心（脐下）

重心线——通过人体重心向地面引的垂线

支撑面——支撑人体的面积

注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面

内，重心平衡，在支撑面外，就失重.

五、着衣任务的画法

1、要注意人体的体型特征

男性肩宽，体型呈形，女性髋大，可用+m形

注意：人穿者不合的衣饰，体型会呈现不合的荟萃形，要注意抓住根

本形刻画.

2、职业与民族任务的画法

不合职业、民族的衣饰各有特点，衣饰要几何化.还可抓住习惯

动作与道具来强化特征.

注意：画民族人物，衣饰与动态是关头.

六、大动态人物的画法

抓住动作的大形大势，捕获最强烈的第一印象，运用动态线画大

好人物动态.

1、动态线

体现动态特征的轮廓与结构的线条.一般指头颈、躯干、有力的腿所

形成的动态主线.动态的变更可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以

及透视缩短，这些变更体现了人的各类动态.

注意:要选动作比较好表示的角度,动态的"始"与"终"特征较强.

2、如何抓住动态线

A、抓住大形大势——外形最明显之处.记住这几局口诀，有助

你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔波抓四肢；正势抓

头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹.

B、抓关头的动态线

人体运动时，外形的曲直变更良多，要抓住大形大势，注意运动

标的目的，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动

态线）.抓住了动态线，动态特征就强.

注意:要强化动态特征，抓关头部位，弯画得更弯,斜画得更斜.

蹲、弯腰——背部曲线

看书、学习——头、颈、肩

奔波——四肢

站——头

3、几种罕有的动态特征

坐——静态动作，关头部位在头与手的变更

走——单、双支撑瓜代进行，手脚摆动标的目的相反，重心重复变

更，步距和手摆动幅度大小与速度有关.

跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手

摆动幅度越大.

人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真阐发，理解地画.

注意：不合年龄、身份、心情，走姿、站姿各别，要细心不雅察生活

才干画得生动.

练习：对照人物图片，试用线条画出人物的根本动态

典范：

四、动物篇

自然界的畜兽、禽鸟、鱼虫等动物和人一样，其结构和体态

千变万化.简笔划描绘动物形象，要抓住两个关头：

一要了解畜兽、禽鸟.虫鱼等动物各自的形体比例结构特点；

二要通过“多不雅察，抓特点，找差别”去掌控住各类动物的特

点，找出描绘各类动物的纪律.

（一）动物的形体结构特点

1．畜、兽的形体结构：畜、兽都是四肢动物，由于生活

情况及种类不合，逐渐形成了对不合情况的适应性和各自的形体特

征.

畜、兽的主要结构有头、颈、躯干、四肢和尾巴.躯干包含肩、

腹、臀部.畜、兽的种类单一，形体比例也各有不合，形体不同很

大.

画好畜、兽简笔划的关头：“多不雅察，抓特点，找差

别”.在归结归结综合中，对有些动物要夸张其外形的特点，有些

动物则要突出灵活的动作.如画猪要夸张其肥圆的外形特征，画山

公则要抓住其灵活的动作等.

2．禽、鸟形体结构：自然界的禽鸟中，无论是体大的天

鹅、鹤、鹰等，仍是体小的麻雀、柳驾，都有一对能翱翔的翅膀，

躯干和头都近似于呈卵圆形，直立时身体呈前高后低的倾斜状

禽、鸟的躯干包含背、腰、胸、腹.翅膀在背部的前方，腿足生于

腹部的下方，尾巴生于躯干最后部.

3．鱼、虫的形体结构：鱼、虫的形体结构比较复杂.鱼体

可分为头、身、尾三部分，一般有背鳍、胸鳍、腹鳍等；而金鱼

还有尾大、眼大、身躯圆短的突出特点.

昆虫的形体结构分头、胸、腹三部分，都有三对足.有的昆

虫两对翅膀左右对称.昆虫中蝶、蜂、蜻蜓等的翅膀发财，特别是

胡蝶的翅膀大且有各类花斑.除翅膀发财外，蜻蜓还有两个特点是

头大，身躯细长.

二）不雅察阐发动物特点

1．不雅察：从各类角度仔细地不雅察各类动物的外形特

征，并加以比较与辨别.如牛、羊、鹿有坚固的角，大象有很长的

鼻子和矮小的身躯，骆驼有突起的驼峰，长颈鹿有很长的颈子等.

禽鸟嘴的形状及长短因食性不合差别很大；翅膀的大小和形状等因

种类不合差别很大；禽鸟的腿因取食方法和生活情况的不合，其差

别也很大等.

由于畜兽、禽鸟和鱼虫的种类良多，差别很大.要画好简笔

划就必须熟悉各类动物的结构特点，深入不雅察，细心揣摩，找出

其各自的纪律和配合纪律，总结出图形特征，再去大胆归结综合、

频频练习，达到随心所欲

2．了解动物的习性和生活情况：各类动物有不合的习性和生活情

况.如金丝猴，在海拔1400米～3000米的阔叶林和外阔混交林中以

家族结群方法生活.它们的主食有树叶、嫩叶枝、花果，也吃树皮

和草根等，爱吃昆虫、鸟和鸟蛋.它们长年生活在树上，因此练就

了一套攀树爬岩的好身手.知道金丝猴的生态习性和勾当纪律后，

就能更好地表示它的特点.

3．抓住动物的形体特征：动物的特征主要表示在头、身子、

四肢、尾巴、脖子、耳朵、毛色及斑纹上.为了突出动物的特征，

可采取夸张手法进行艺术处理.如狐狸尾巴可画得长一些，兔子耳

朵画得大一些.又如画金鱼时，要突出其尾大、眼大、身躯圆短的

特点.

4、掌控动物的动态特点：抓住主要矛盾，画出动物动态中关头的

部分.先画表示动物头、颈、躯体关系的动态线；再按照对动物结

构和运动纪律的理解，将其余部分画上；画好后，再修正那些画得

不敷准确的地方，这样才干把生动、活跃、动态中的动物画好.

（三）画法步调

1．用根本形归结综合动物的形体：例如牛头，呈倒梯形，躯

体呈长方形；如老鼠，头身相连呈半圆形，耳朵呈半圆形.禽鸟和鱼

虫的简笔划法同样要注意结构特征及形体比例，用各类几何图形和连

线去归结归结综合，使其形象生动、简洁.画简笔划时，删繁就简，

抓住主要特点，省略次要部分，要力求画出精炼而生动的简笔划，画

出人们喜爱的动物简笔划.

2．用根本形定位：在熟悉长颈鹿这种动物大体结构根本上，确定

掌握动物的头、颈、躯干、四肢相应的根本形，并在画纸上进行上

下左右位置的安插和计划.

3．定动态：确定动物的姿势，按照其特有的动态纪律，画出动物

头、颈、躯干、四肢相互之间联系关系的动态线.

4．勾勒具体形象：在已确定的位置上画出头、嘴、眼、脚.需要

时，弥补动物头、四肢关节处不成缺少的部分，要特别注意掌控动

物躯体各部分的正确比例.

5．抓住画动物的纪律：一般来说，如果耳朵长的动物，尾巴一定

较短，如兔子、猪、大象等；反过去，如果耳朵短的动物，一定尾

巴长，如松鼠、狐狸、马、牛、猫等.

如画长颈鹿、老鼠、大熊猫等动物时，可用椭圆形来暗示身躯与

头部；确定身躯与头部位置后，再连接头部与身躯的动态线；最后

陆续画出四肢、嘴、眼等结构，直至完成简笔划.

平时要多进行默写的练习.默写练习既可以加深对动物形体结构、

比例及动态的理解，也可以锻炼记忆力、提高想象力和阐扬联想

力.

五、静物简笔划

静物画是以静止的物体做主题所描绘的作品.它常是某些画种作根

本训练的内容，又是一种独立的绘画形式.

静物简笔划以家用瓶罐器皿、花草草叶、水果蔬菜、花布色

布、丝绸呢绒、标本、小型东西等为描绘对象.

此外，按照画家的快乐喜爱，可把静物画的内容扩大到鱼蟹

禽鸟、历史文物之类.甚至可以说，除了风光画和人物画之外的大

部分物体，都可以作为静物画描绘的内容.静物画是列国度各民族

各时代生产水平、生活条件、风气习惯的客不雅反应

作为简笔划描绘对象的静物，是人们生活中经常使用和罕有

的物体，大体上可以归结归结综合为方形、圆形、半圆形、梯形、

三角形等.

有的物体是由两种或两种以上的几何形体组合而成的.如

家具、家电用品大都是长方形，炊具、茶具等一般是圆形，书、报、

杂志是方形，火车、汽车等交通东西是方、圆的组合等.

尽管物体的外形庞杂多样，因不雅察角度的不合导致外形还

各有变更，但这些变更都可以用根本形、根本形的变形或组合形来表

示.

只要掌握物体的外形特征，再仔细体会组成根本形体的各要

素，然后归结归结综合，画静物简笔划就比较容易了.

一）静物画的构图

静物是人工安插的物体，安插应宾主清楚、错落有致，即集中饱满而

不堆砌庞杂，或单纯雅致而不贫乏单凋.静物画的构图是实物计划的

再现，安插若得当，则画面表示充实.

1．画面内容：画面内容首先是要做到“物体归类”.静物画选

择物体较自由，并没有固定的格局要求.

也许是习惯为人们提供的启示吧，人们在选择时形成了一些自然

的倾向：其画面内容和形式，应力求统一得当，多寡适中；主体要根

本归类，陪衬物和布景做到宾主清楚，虚实而不紊乱.

其次是“选择得体”.若以花草为题材的静物画，则应以某种花草

为主体，适当配备少量比主体稍小的其他花草，使其形态结构和大小

尽量与主体协调，过度庞杂则易分离主体.

如果菊花、芙蓉同量入画，虽形体相仿，而宾主难分；主体失慎

分离，则势必削弱了它的艺术传染力.

2．实物体积：实物要做到大小匀称、长短适度.静物在配备物

体时，各物体的体积要匀称适度，彼此不要悬殊太大，入画才有美

感.过大的物体勉强入画，会有压抑膨胀之势；太小的物体搬上画

面，又有琐碎零星之感；体积悬殊太大，又有轻重不稳之弊.

画面上各物体的形体比例应与实物同大，以增加物体的真实感；各

物体之间的距离应当适宜，各物体之间距离过大或太小都易失真.

因此，对实物体积的大小及其画面的形象，应注意配合默契.

（二）掌握形体机关

有的静物机关庞杂，教师需分清楚形体结构关系.例如，电灯，

由电灯头、灯泡组成；桌子，由桌面与桌腿组成.多数物体一般是由

两种或两种以上的形体组合而成的.

（三）辨别类型为了便于归结综合，把静物类型归结成三大

类：一是类似长方形体、方形体；二是类似圆球体、椭圆球体；三是

类似锥体、类似圆柱体等.

有的静物类型不容易分清，如花瓶的颈部是柱体，而腹部是球体.

此类静物应该细致不雅察、精心阐发，才干得出该物体根本类型的

归属.

（四）画法与步调

静物简笔划，应该牢牢记住静物是由根本形体组合而成的要领.

用根本形体组应时应合适静物特点.依照静物的机关和长宽比例

以及各部分前后、凹凸、穿插的关系去勾勒.

有的静物复杂，用根本形归结综合容易；有的静物较庞杂，用

根本形归结综合较难，应进行取舍，使它繁复、生动.

着手画物体时，首先走好大体雏形，确定位置、长度、比例，把静物

当作整体来不雅察，用大的根本形体去归结综合地表示它；其次是抓

主要结构线，并进行前后、左右比较，此时应当“多看少画”；最后

弥补次要的部分使之完整.

总之，先整体抓主次关系，再深入局部；也可以从某局部开始

画，但要着眼于整个形体，若不然，画到最后就难免乱了章法，不成

收拾了.

如“静物的画法与步调”所示，左侧图中，平柜及其上的电视

机是画面的中心，应当先予以确定，其余的家具、灯等则是后来确定

的；右图的画法同然.

四．风光简笔划

风光简笔划是描绘自然景象和人类改革大自然面貌的一种绘画.

通过创作风光简笔划，可增加对大自然美的感到和对祖国

壮丽河山的热爱.

可作为风光简笔划题材的有天空和云、树木、水和倒影、

地面、山丘和山石、各类修建物等.

风光简笔划无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大

致有远景、中景和近景的空间感.

天空和云一般作为画面中的“远景”.早晨、中午或下午的

天空是不合的；云有各类形状，变幻无穷.

从某种意义上讲，自然界单一的树木相对来说也是一种静物.从外

形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等.但树木

总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆

形、三角形等.画树，首先要抓住它的姿态，再归结综合地表示它.

树木一般作为“中景”或“远景”来处理.水和倒影作为

“远景、中景或近景”均可.

大自然中山的形状各别，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有

节奏的线条归结综合山的起伏，使之有优美的韵律感.

远山、山丘和山石的简笔划法，可以大胆地归结、取舍、归

结综合、移动和夸张.远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来

处理.

风光简笔划很讲求取景、构图、透视等，要对客不雅存在的景象进

行提炼、取舍和归结综合，从作者的立意出发，表达绘画的意境和

画面的主题.

（一）风光简笔划概述

1．取景

取景时要从立意出发，运用构图纪律，勾勒出适合表示一定

情调、境界的画面，来确定画面的主题.风光简笔划，在于通过风

光表示情调，归结、归结综合是风光简笔划的重要特点.

美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的.取景时，

视野要开阔，视线要对景物进行选择.

（2）十字形构图法.十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影组

成十字形.它在视觉上有严肃、静穆的感到，在风光画中经常使用.

（3）“之”字形构图法.运用“之”字形办法组织画面，能把

画面是点推向深度空间，增加画面容量.

另外，还有“U”字形构图法、辐射形构图法等，特点各

别，不再赘述.

3．透视：透视是一个十分重要的问题.首先要注意视平线

所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变更.画面上

视平线的安插是构图的中心问题，视平线的凹凸决定着是采取平

视、仰望仍是仰视的构图视向.远景、中景或近景的安插都由视平

线的位置而定.

l）视平线的画法.当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等

高的水平线.如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面的

最远处的一条线）和视平线重合.视平线在画面上代表极远的位

置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后

再画其他的景物.

（2）物象应近大远小.同样大的物体因远近的位置不合，会在

视觉上产生近大远小的透视变更.作画时，要求画面中的景、物合

适近大远小的透视原理.

（3）物象应近长远短.与视平线平行的同样长短的物体，因远近

的位置不合，在视觉上感到愈来愈短，但始终与视平线保持平行关

系.

（4）物象应近稀远密.因远近的位置不合，距离相等的物体在视觉

上感到愈远愈密.

（二）画法与步调

大自然辽阔、庞杂、多变，可入画的内容普遍、丰厚、多样.整

体地不雅察和作画是需要解决的首要问题.作画时既要考虑取景、

构图、形体结构、各部分比例和透视关系，又要抓关头，突出重

点，并由简到繁、由易到难.

1．取景、构图：选取景象，定晴天、地、左、右四点位

置.构图和计划要使人感应舒服、适宜，以不大、不小、不高、不

低、不偏为宜（也不居正中），不然显得呆板.

2．确定视平线：确定视平线的凹凸很重要，它决定整幅

画的构图视向及其他内容

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3．公道构图：按构图纪律，安插景物的透视图远、中、近的位置

及条理.

4．画好主要景色：一般来说，把主要景色画好是重点.主

要景物（衡宇、桥梁、前景树等是主要的）应安插在显眼的位置

上，不宜太远、太偏.

作画时要注意物体的外形、凹凸、宽窄、长短和大小的对

照，使画面丰厚、生动、协调.

5．弥补、修整：如讲到长城时，或讲到云雾环抱的景象

时，就可以用“长城”，来逐渐演示画出雄伟的长城蜿蜒连绵的

壮不雅景象，或云雾环抱平地山腰的简笔划.

例如给定一个组合型简笔划文字内容是：

遥远的地平线上，右端有一高一矮两间平房，平房搀杂在

几团树丛之间，天上有白云、太阳、2只小鸟作为“布景”——远

景、中景.

“近景”：图左有1株大的阔叶树；图右有8个小孩正在玩着“老鹰

捉小鸡”的游戏；1个小男孩当“老鹰”，居右1；一个小女孩居右

2，在当“老母鸡”；前面排成半环状的队列由6个小女孩当“小

鸡”.

用图3－137“组合型简笔划”去又快又好地描绘表示出来.

六、教学简笔划的画法及其类型

（一）教学简笔划的画法

1．连线画法：连线画法又名“一笔成图”.是在熟悉、理

解和掌握所画物象的形体比例、结构特征的根本上，用一笔或几笔

连线去归结综合物象的轮廓，力求一气呵成、连贯画完的一种画

法.其特点是用单线条的转折，突出表示物象的外形结构和特征，

并按照各类物象的外形特征，巧妙、生动地进行夸张和省略，达到

简洁、形象、有趣的艺术效果.

对人体、畜兽等四肢动物和禽鸟、鱼虫等均用可连线画法来画简笔

划.

如画人体时，先画一个椭圆形的头，以头的长度为尺度，确

定身高和上肢的长；再按照所画的动态、衣饰等，用连线去归结综

合.

2．直线画法：将人体的躯干、上肢、下肢、手和脚，均

用长短不合的直线去归结综合地画出来的一种画法，有人称为“火

柴棍式人物画法”.

有时也先把畜、兽等四肢动物的头部复杂地画出来，再将

颈、躯干、四肢及尾用长短不合的直线去归结综合地画出来.

如人体的画法是：先画一个椭圆形的头，以头的长度为尺度，画出

躯干、四肢的直线长度.在画出上肢时要留出肩宽；画下肢时要留

出臀宽，并在四肢关节处留点空隙.

3．几何形画法：是将人体的躯干、上肢、下肢、手和脚，或

畜、兽等四肢动物的头、颈、躯干、四肢及尾，或将禽、鸟的躯干

（包含背、腰、胸、腹）和特有的翅膀，或将鱼的头、身、尾，或

虫的头、胸、腹，静物、景物、花草及生活中经常使用的各类物体

等的外轮廓、各个局部归结综合为各类形状的几何形的一种画法.

如用长方形、方形、三角形、梯形、平行四边形、多角形、扇形、

半圆形、椭圆形等去归结综合外形特点，即用这些复杂的几何图形

作为造型要素而不拘细节地加以归结综合和夸张，强调其特点.

在不雅察归结综应时，注意比例，多联想，充分阐扬想像

力，并要抓住典型特点.

如畜、兽的几何形画法，要按照不合的形体用不合的几何形

去归结综合：马、牛、羊的身躯长，用长方形去归结综合；猪的身

躯肥而圆，要用长椭圆形去归结综合；狗的形体特点是肩大腹瘦，

则应用梯形去归结综合

用同样或相似的办法，可以归结和归结综合各类动物、植物、静

物、景物及生活中经常使用的各类物品等.

4．线、形组合画法：线、形组合画法是对绘制人体、动

物、植物或花草等物体的简笔划时，把其比例较大的部分（或主要

部分）归结综合为各类复杂的几何形（如人体的头部、胸廓、臀

部、动物的头部、躯体，花草的花朵、树叶等），把“从属的部

分”（如人的四肢、颈部，动物的四肢、颈部花草的花梗、叶柄、

细小的枝条等）归结综合简化为不等的直线，就可以简洁、灵活地

表示所绘物象的勾当与生动形态.

如将人体的胸廓归结综合为梯形（上大下小），将臀部归结综合为

大半圆形，四肢简化为直线，就可以简洁地表示人体腰部的勾当.

其具体步调是：先画椭圆形的头，以头的长度为尺度，画胸廓的梯

形，然后回上臀部的半圆，同时在梯形和半圆形之间留出腰部的空

隙，最后画上四肢的直线.

又如将花草、水果、树木等的花朵、树叶、果实等较大部分，

归结综合为各类复杂的几何形，再将花梗、叶柄、果柄、细小枝条归

结综合简化为长短不合的直线，就可以简洁、生动地表示不合物体的

特有形态.

以上几种简笔划画法，都只有在熟悉了所画物体的形体比例结构的根

本上加以频频练习，才干较好地掌握.

课堂上的黑板画实质上就是简笔划的画法.被赋以科学性

要求的简笔划，是黑板画的根本涵义.

当然，黑板画与简笔划仍是有区此外，区别不但在于绘画

的目的不合，其使用的场合也是大相径庭的.一般而言，从画法上

看，简笔划仅需一笔或几笔成图，黑板画画法就稍微庞杂一些.

（二）教学简笔划的类型

无论是文科仍是理科教学，教师在备课时若需要简笔划，

则均需按教学简笔划的设计原则和根本要求进行准备.

如果能找到适用于本课文的简笔划，可采纳“拿来主义”，

但不克不及完全“照搬”.

如果不加考虑地先把它确定下来，然后按照这个简笔划来

考虑自己的讲述和板书，结果很长时间也不克不及将自己的讲解进

程与简笔划结合起来，或勉强结合但却远离了教材，最后不克不及

不保持原来找到的简笔划，重新设计.

正确的做法是：先考虑怎样讲解（讲解、讲述或谈话）教学大纲和

教材所规则的根本知识，然后考虑讲好这些知识应怎样进行教学板

书、怎样演示教学简笔划.

设计简笔划时，不要画写生图，不要使用隐晦的符号、标

识表记标帜或图形，不然将增加演示的庞杂性是很好的教学简笔

划，可以采纳“拿来主义”，但不克不及完全照搬；需要按照教学

内容进行改革，适当地简化.

有经验的教师都是在自己试讲（默讲）中一边考虑教材精

神，一边考虑学生的接受情况，一笔一笔地设计需演示的简笔划

的.这样能实时发明自己设计上及讲解中语言逻辑的缺点，并实时

纠正过去.

教师可以借鉴他人优秀的简笔划，但绝不克不及“照抄”，好的简

笔划应当是从自己的讲述进程中产生的.对已设计好的简笔划，要

尽可能多练习几遍，直至熟练为止.

简笔划是为配合讲解、板书和其他直不雅手段而设计的，

它是随着讲解、板书的进程逐步出现在学生眼前的.课堂教学的简

笔划大致可分为局部画、半整体画和整体画三类.

1．局部画：在课堂教学中，教师可按照教材的需要和学

生的实际情况，有针对性地讲什么画什么，可以对必须讲清楚的

重点、难点采纳简笔划的形式，把局部的细节缩小.

简笔划是配合其他直不雅教具（如教学挂图）而画在黑板上的简笔

划，其他直不雅教具的演示可以在很大程度上帮忙学生取得直不雅

的形象刺激，但当有一些局部的结构、关头的部位、根本的概念、

根本的联系、根本的功效等，在整体情况下难以演示或理解时，简

笔划可以缩小局部的功效就显现出来了.

这时画在黑板上的局部画由于经过精心的设计，实时出

现，复杂明了，一看就懂.在文、理科的教学进程中，这种局部画

出现的频率很高，如“局部画——同源器官（脊椎动物前肢）”及

前面章节中出现的简笔划，多属此类简笔划.

2．半整体画：半整体画是指一些不连贯的、较复杂的简笔划.它们

是相对于一个完整教学内容而言，仅是一些单个或部分的简笔划.

它们在黑板上随着教师的讲解，与卡片或剪贴图等直接地结合起来

形成整体画形式，成为一个完整教学内容.

半整体画的关头点：画在黑板上的简笔划是必须画的，并

且是容易画的.教师能够又快又好地在课堂上直接画出来.

相对难画的或费时较多的教学内容或结构，则应用卡片或

剪贴图预先画好.半整体画的演示办法大致有两种：

（1）边讲边画边贴法.先把第一个很容易画的内容画在大黑板的适

宜位置，然后用透明胶带贴上准备好的剪贴图（比较难画的）.

再在其下位置边讲边贴边画下一个较复杂的简笔划，并用

箭头示意它们之间的关系；然后再重复上述行动，最后组成一个完

整的教学内容.

如“半整体画—单子叶植物的茎”，图中的单子叶植物茎

的根切面图是已经圆好的教学挂图（或是已经做好的剪贴画），其

余的简笔划和文字、箭头等，都是在讲解的进程中逐步添上去的.

2）填充法.教师领先准备好一个不完整的、较庞杂的图（教师在课

堂上展示出绘在一张轻便小黑板上的一幅填充图，其中有一些空白

待填），然后教师在上课时按照预先设计好的内容和步调，再在其

中一些空白处填画上某些细节，最后成为一幅完整图.

半整体画可以削减课堂上作简笔划的时间，尤其是庞杂的

图形更应当如此.

半整体画亦是一种罕有的教学简笔划种类.如“填充法—

人的陈迹器官”，全图中有三幅画框的小幅简笔划，就是按照预先

设计好的内容和步调，预备填充进去的局部画.

3．整体画：整体画主要是直接地配合其他直不雅教具而绘制的.所

谓整体，是指一个完整的教学内容，而不是指一株植物、一个动物

或一个完整物体等的图形.

教师在设计简笔划时，不要画写生图，不要使用让学生隐

晦的符号、标识表记标帜或图形，不然会增加演示的庞杂性.

在设计描绘的技法上，要抓住主体轮廓和主要特征进行归

结综合.用复杂的几何形代替庞杂的原图或实物的形体，把庞杂的

物体复杂化，归结综合为根本形或根本形的变形组合.

在复杂抽象的前提下，高度归结综合，生动形象，行笔快速，笔笔

精炼，才算是成功的整体画.

在描绘鸟体时，按照原图进行创作，可疏忽细节与局部；

但如果只用背、腹部任何一条线，就不容易被识别为鸟体.

实际上，局部画、半整体画和整体画的划分是相对的.

教师在课堂教学实际运用简笔划时，整体画与局部画可相

互“取长补短”，互为印证，灵活借鉴.

练习：临摹或画出三种以上不合职业或少数民族的人物

人物的动态最主要的部分是对骨的了解，我们不需要太详细的资料，

几根线条足以.

这里我设计一个龙和为佳打斗情景，正派和反派的动作状态根本是靠

脊椎的收缩来表示.

骨设计好以后，查抄透视的情况下线条的长短一致，每个关节球体控

制的2条线要有弹性，收放适度.

之后添加肌肉，这里暂时不考虑服装.（服装始终是穿在身上的，如

果肌肉表示欠好，过早画服装反而会破坏画面）

最后添加轮廓线条，玄色的地方用动态速度线填满，以及暗面.这里

要注意所有的线条标的目的保持一致.

上阴影~对于人物的阴影我们不必考虑的太过庞杂，把人物想象成复

杂的几何体，给一个定点光源便可.这里我把光源设计在背面角色的

头顶前方.

改动色调，加一些自己喜欢的颜色.