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2023年4月20日发(作者：沉头内六角螺栓规格表)
为什么西⽅油画⾥的⼥⼈都很“丰腴”？
提⾹《镜中维纳斯》1555年
中国艺术的冲动来⾃于⼭⽔，
西⽅艺术的冲动来⾃于⼥⼦。
不难发现，
美术史上的西⽅油画中，
很多时候⼥⼈都很丰腴。
鲁本斯《三美神》1635年
特别是在“⽂艺复兴时期”
和“巴洛克时期”的油画⾥，
⼥⼦的裸体出现的频率⽐较⾼，
且都是⽐较丰满的。
安格尔《⽡尔松的浴⼥》1808年
为什么我们在西⽅古典油画中
看到的⼥⼈⼤多数都很肥胖?
因为那个年代都欣赏胖⼥⼈吗?
为什么丰满的⼈体
能引起审美上的美好体验？
⾸先我们来看⼀组对⽐图
▼
你会发现，
这些丰腴的⼥⼈瘦下来之后
并没有很难看，
那么这是为什么呢？
⾄于“胖纸”风靡的原因，
说法就众说纷纭了。
观点⼀：审美情趣
匀称、丰满的⼥性形象象征着健康，简单来说这就是古代西⽅的审美。丰满的⼥性⾝体是最早
占据艺术史的，丰乳肥臀的形象在史前的“⽣殖崇拜”⾥独领风骚。
《受伤的尼俄柏的⼥⼉》 公元前430年（希腊古典时期）
⽂艺复兴时期，为了复兴古典主义的艺术，当时的审美上整体与古希腊相似，希腊古典时期⼤
家都喜欢长得像男⼈的“⼥汉⼦”，⽽⽂艺复兴时期，⼈们就转去喜欢⼥性的⾃然美了。
波提切利《维纳斯的诞⽣》1486年
据说在17世纪⼟地资本积累的欧洲，丰腴多褶的⾝体还被视为⼟地的隐喻和象征符号。
安格尔《⼤宫⼥》1814年
最重要的⼀点：腹部统⼀要隆起。
艺术史家海因⾥希这样描述：“15世纪⼈物的腹部总是被画成胀⿎⿎的样⼦，往⼀旁坠着，它本
⾝并不美，虽然我们可以允许⾃然主义者对此感到满意——假定它没有因此也割断躯⼲和⼤腿
之间的⼀切联系，以致完全丧失必要的过渡形式。”
波提切利《维纳斯的诞⽣》约1487年
丰满的⼥性形象被巴洛克画派早期的代表⼈物鲁本斯夸⼤到另⼀个层次。在他笔下，⼥⼈有时
还会肥胖到⼀个夸张的地步。
鲁本斯《照镜⼦的维纳斯》1615年
观点⼆：⼈⽂主义
有⼈认为，丰乳肥臀与⼈⽂主义有关。不可否认中世纪前绘画中的视觉形象⼀般⽐较瘦。⼀般
来说，越是宗教感强的时代，画中⼈越瘦。⼈们往往有这么⼀种认识：外表越瘦削，内⼼越⾼
妙。
布歇《宫⼥》1745年
后来，⼈⽂主义出现了，强调尊重和肯定⼈的欲望，⽽⾁感就是⼀种欲望。到了⽂艺复兴时
期，⼈们对⼤屁股有了新的认识：肥胖的臀部是⽣命⼒的象征。
布歇《浴后的狄安娜》1742年
观点三：体现画技
有⼀种说法是：胖⼦⽐瘦⼦更难画。所以⽂艺复兴的⼤师们专画胖⼦炫技。
安格尔《泉》1856年
这是因为从绘画上来说，当时追求的是⼀种体量感。所谓体量，就是从画⾯⽐例、构图等⽅⾯
考虑，偏胖的体态特征，才⾜够使整个画⾯和谐。
《维纳斯的诞⽣》波提切利 约1487年
清瘦的⾻骼和线条在画布上会显得太硬，这样就不够饱满、柔美，所以画师在选择模特就会选
择⾝材丰腴⽽匀称的美⼥进⾏作画，⾃然⽽然出来的美⼥都会显得丰腴⼀些。
乔尔乔内和提⾹《⽥园合奏》1510-1511年
每个时代，总有⼀些特⽴独⾏的⼈。在⼤家都喜爱画胖⼦的时代，唯独有个⼈偏偏喜欢画瘦
⼦。他就是⽼卢卡斯·克拉纳赫。
⽼卢卡斯·克拉纳赫《维纳斯与丘⽐特》1509年
在⽂艺复兴的⿍盛时期，卢卡斯的裸体画像被认为“充满世俗和讽喻意味”。在当时的⼈们看来，
这个喜欢画瘦⼦的艺术家很古怪，因为⼤家都爱胖⼦！
⽼卢卡斯·克拉纳赫《亚当和夏娃》1526
观点四：模特难找
⾄于模特，尽管⼈⽂主义肯定了⼈的欲望，但画家们要找愿意裸露的未婚少⼥还是很难，于是
少妇成为普遍的作画对象：艺术家的妻⼦、有名的妓⼥、家中⼥仆。
《戴安娜的休息》弗朗索⽡·布歇 1742年
她们都没有轻盈灵巧的少⼥体态，后者还可能因为常年劳作⽽显得健硕。
《⼟尔其宫⼥与⼥奴》安格尔1842年
另外，在那个时代，丰腴⼀定是营养⽐较丰富、⽣活⽐较优越阶层⼈⼠的特征，⽽油画⽆论如
何是富贵⼈家才有机会看到、有机会请画家绘制的，这个因素也需要考虑。
《浴中的苏珊娜》让·雅克·埃内 年份不详
下⾯，让我们来欣赏西⽅⼏位⼤师级的画家，解读他们笔下的经典⼈体，发现丰腴的⼈体艺术
之美！
提⾹
（1490-1576）
提⾹·韦切利奥是威尼斯画派最伟⼤的画家，也是⽂艺复兴时期在⾊彩⽅⾯最有成就的⼤师。
《达娜厄》
如果说达芬奇表现⼈的智慧，⽶开朗基罗表现⼈的⼒量和运动感，拉斐尔表现⼈的完美，那么
提⾹·韦切利奥则⽤漂亮的⾊彩和笔触表现丰富多彩的⼈⽣，以及⼈们欢乐的情趣和⼥⼈体的魅
⼒。
《维纳斯与丘⽐特》
⼤约从1530年起，提⾹开始采⽤异教题材，即以古希腊罗马神话中的形象，创作了⼀系列裸体
⼥⼈的作品，这也是威尼斯画派⼀⼤题材特⾊。在表现⼈体美⽅⾯，威尼斯画派也和佛罗伦萨
的画家们⼀样，敢于冲破长期桎梏⼈们的观念的牢笼，把古希腊的美学观加以复兴并融合在⼈
⽂主义的美学理想中。
《维纳斯的诞⽣》
提⾹画过许多维纳斯形象，他乐于表现⼥⼈体。在他看来，美丽的⼥⼈⾁体是造化的精英，他
也常称⾃⼰这些表达⼈体美的油画是诗篇。
《达拉涅》
《维纳斯和阿多尼斯》
《珀尔修斯和安德洛墨达》
《狄安娜和卡利斯托》
《维纳斯与⼥仆》
布歇
（1703-1770）
弗朗索⽡·布歇，法国画家、版画家和设计师，是⼀位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法
国美术院院长、皇家⾸席画师。
《沙发上的奥达丽克斯⼩姐》
布歇只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣，竭⼒去迎合王宫贵族的特殊爱好，不厌其烦地⽤画笔
去描绘爱情、拥抱，以及⼥神出浴、美⼈化妆之类的题材。将⼥⼦裸体被描绘得精致⼊微，形
象似⼈似神，⼈体和谐匀称，令王公贵族倾倒。
《浴后的狄安娜》
《潘神与西⿊涅克斯》
《照镜中的维纳斯》
《⽇落》
安格尔
（1780-1867）
让·奥古斯特·多⽶尼克·安格尔，出⽣于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画⼤师。
《爱与美的⼥神》
安格尔对表现⼥性裸体充满了热情，他的⾃然道路就是爱神的道路。他对⼥⾊的嗜好是⼀成不
变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的⼥性结合在⼀起时，创造⼒往往也是空前的。
《⼟⽿其浴⼥》
安格尔⼀⽣中在裸体素描上下过精深的功夫，⽽且只有当他⾯对裸体模特⼉时，他的现实主义
真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特⼉不间断观察的产物”，并
认为⼀幅画的表现⼒取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有⽣动的表
现。
《洛哲营救安吉莉卡》
这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收⽂艺复兴时期前辈⼤师的求实技巧，使⾃⼰的素描发
挥到炉⽕纯青的境地，其在裸⼥上所寄予的理想，更是⼀种“永恒的美”！
《梳妆》
安格尔 《浴⼥半⾝像》 1808
德加
（1834-1917）
埃德加·德加，是巴黎⼀位银⾏家的⼉⼦，从⼩受到良好的教育，并有着深厚的古典⽂化功底。
当21岁进⼊美术学院时，他已练就了扎实的古典写实功夫，在这⾥⼜受到年届古稀的⼤师安格
尔的亲⾃指点。
《盆浴》
德加晚年把主要精⼒都投⼊到浴⼥题材的创作中，他⽐谁都更努⼒于将裸体画从学院派传统的
禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、⼈体器官及其作⽤。他对⼈体机器及其动作
和活⼒的赞赏是如此之⼤，以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此，这些
形象还反映了他的全部热情，有时甚⾄是他的全部挣扎。
《出浴》
德加画⼥性，⼀直忽略个性容貌特征，⽽更关注⾝体运动的瞬间姿态。
《沐浴》
画家笔下的浴⼥多以背部⽰⼈，好似真实⽣活中⼀般只顾埋头擦洗⾃⼰的⾝体，⽽画家则以窥
视者的⾓度记录了⼀系列动作中不雅或不稳定的瞬间。
雷诺阿
（1841-1919）
⽪埃尔·奥古斯特·雷诺阿，出⽣在法国巴黎，经典印象派画家。⼀⽣致⼒于表现⼥性的⼈体魅
⼒，被⼈看作是印象派中⼥性青春美的歌⼿。
《⼤浴⼥》
在印象派画家中雷诺阿也许是最受欢迎的，因为他画的都是漂亮的⼉童、花朵、美丽的景⾊，
特别是可爱的⼥⼈，雷诺阿直接表达在画布上。他还是⼥性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉
能够触摸到画中的⼈时，我才算完成了⼈体肖像画。”
《康达维斯⼩姐的画像》
雷诺阿的作品多以明快响亮的暖⾊调描绘青年妇⼥，尤其是裸体。他以特殊的传统⼿法描摹青
年⼥性柔润⽽富弹性的⽪肤和丰满的⾝躯，虽也画了不少外光风景和⼉童，⽽裸体妇⼥形象占
据他作品的主流。
《浴⼥》
他的⼈体油画不同于以前学派画家的做作，洋溢欢乐与青春的活⼒，她们像伊甸园的夏娃悠然
⾃得，往往具有鲁本斯画上容光焕发的特性，⼜具有丰腴的官能美特⾊。
《阳光下的浴⼥》
他的⼈体画风格与他本⼈的性格⽣活似乎对不上号，全部热诚都付诸笔端。晚年他强忍病痛折
磨，在轮椅上画出⼤量表现⼥性青春美与⽣命欢乐的裸体画。
雷诺阿浴⼥系列作品
1873-1875年
1885-1890年
1890年
1895
1895
格维得
（1861-1922）
约翰·威廉·格维得，英国维多利亚⼥王时代的新古典主义画家。
《海滨》
格维得最擅长的就是画美⼥，⼪其擅长以⼥性柔软的纱织⾯料服饰来体现她们肌肤和体态的美
感，他画笔下众多的年轻美⼥⼤都神态悠闲⽽感性⼗⾜，容貌俊美、体态丰腴、艳丽柔美，⾮
常有质感，他笔下的美⼥画被认为是“西⽅的仕⼥画”。
《传神谕者》
格维得作品中的沉静之美和令⼈惊诧的技术处理与这位重量级的艺术家在⽂艺批评界所受到的
推崇和在艺术史上的被认可程度是⼀致的。
《温泉浴室》
《新的⾹⽔》
《维纳斯在沐浴》
《⼥祭司》
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