手绘中的明暗表现方法有哪些

手绘中的明暗表现方法有哪些

手绘中的明暗表现方法有哪些

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，

主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，

前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容

很广阔，所以言语无法尽善表达。那么，手绘中的明暗表现方法有哪

些？

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手绘中的明暗表现方法

①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。

②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。

③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。

④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。

以明暗为主的速写。有三种比较常用的明暗表现方法:

1、用密集的线条排列。可以画得准确。

用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明。

3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。

4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹。并可有浓淡深浅变化。

几种比较常用的明暗表现方法:

线条与明暗结合的速写

有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得

更为充分,是线条和明暗结合的速写。简称线面结合的速写。它综合两

种方法的优点,又补其 二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常;

用的方法;这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有

变化,适应范围广。线比块面造型具有更大 的自由和灵活性,它抓

形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋 予画面力量和生气。所以

色调和线条的相互配合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、 和谐,融

为一体。

例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的

明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜。又如,

当画一个人时,头部至全;身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,

面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦;

再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法。后面的

景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表

现,以大块的面来衬托出

前面的人。西安手绘中景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、

服饰用线条)。

画时要注意以下几点：

1、用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最

后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。

2、可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的

组织结构关系,有重点。

3、用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点

施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。

4、注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪

实，没重点。

5、明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽

象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。

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首先，从最简单的球体开始粗略地说明一下 第一个球体需要固有

的颜色(简单地说，第一个底色) 描绘暗部的反射和投影。根据光的强

弱画高光，处理明亮的光 高光和细节。 如果想成为铁球，可以增强高

光和铁斑的质感(tip :不同材质的他们的素描关系高光、光反射、明暗

的对比度有差异)。 三大乌冬面 三大面：明亮的一面、灰色的一面、

黑暗的一面 物体在光的照射下产生明暗，物体由大小各种各样的面构

成。 各个面的方向不同，接受光的角度也不同，形成了浓淡不同的阶

层。 五大调 五调：指具有一定的身体结构，一定材质的物体受到光的

影响，出现在自己不同区域的明暗变化规律。

通过基础绘画学习明确地表现物体的三大面五调，有助于表现物

体的体积感和质感，有助于表现画面的空间感和层次感。 即使特殊的

身体、特殊材质的物体以光影发出声音，也不会发生明确的三大面五

调的变化。 为什么你的画面看起来很脏，颜色看起来不合适，大部分

都是没有画五大色调的原因！ 以上内容是微课菌在网络上组织和共享

的优秀教程。 主要如何处理绘画的明暗关系？ 教程非常实用，相信这

个教程一定会对大家有用，马上收藏练习吧!

绘画如何把明暗关系画好？正确的光线明暗绘画技巧！那本期关

于画画新手怎么处理好明暗关系的教程素材分享就到这里结束了，我

们下期再见！

手绘中的明暗表现方法有哪些3

室内设计手绘技巧有哪些?

室内设计在确定构思方案完善设计时，往往需要用效果图来表现

室内造型的预想形象，以供设计研究、工程招标、工程施工之参照。

室内设计效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作效果图较多一些，

但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。

手绘效果图是用比较写实的绘画手法表现室内的结构与造型形态，

它既要表现出功能性又要表现出艺术的生动效果。手绘效果图的表现

不同于一般绘画作品，它是用绘画手法来表现一种室内构想的语言，

它受描绘对象的生产工艺性所制约。而绘画作品则着重于感性观念的

创作，注重形态的真实性，而室内手绘效果图要运用理性的观念来作

对比所呈现的不同调子，使其接近视觉感受，表现的具有真实感，有

的在中性色卡纸上只表现出亮部和暗部，使之非常简洁明了而生动。

在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的

表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。

二、色彩和明暗在衰现中是不可分的，手绘效果图主要研究色彩

的衰现技法。

一般效果图的色彩不必过于复杂。在做到室内色彩真实的情况下，

应力求简洁、概括、生动。有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来

表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间。在色纸上可用黑白关系来

表现。可加简洁的色块表现。为了加强明暗效果和绘画趣味可用彩色

铅笔大胆涂饰以增强绘画性。

用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还

化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。

2、散点透视

散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列，如

空间位 置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。

散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合

“写意”的表达意图。中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效

果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。

3、焦点透视

也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为

西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在

中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视(一点透视)、

成角透视(两点透视)运用最广。

室内设计手绘技巧有哪些

1、“快速”和“感染力”是学习的重点

我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时设计

师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否

“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及

是否表现得有“感染力”就显得非常重要。

这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了

解家装客户的真实需求;在此基础上,认真研究家装客户新居的空间格局

和空间尺度,发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题

的初步意见和解决方法并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特

点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。

这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由

衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向

往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生

一种想尽快拥有它的渴望。

2、处理好艺术性与科学性、真实性的关系

除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在

艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是

普通的绘画作品,它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，

设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整,只要能达到

设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出?该概括

的概括;在表达的形式上也可以不拘一格“平面图、立面图、剖面图”

都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上只要能达到快速、简便、

有效的表现目的、什么都可以用。

总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的手段表达，

有一点是要注意的：那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师

的方案设计意图。

如何迅速掌握手绘技巧

一、古人云：兵马未动粮草先行。在联系手绘前，我们要将日常

常用的手绘工具准备好：马克笔、圆珠笔、针管笔、高光笔、彩铅、

色粉棒等。

不同笔的材质不同，不仅手感不一样，同时各自在手绘中的侧重

点也大相径庭。

马克笔是纸上手绘的核心工具，颜色丰富、色彩鲜亮，笔迹速干、

便于快速表达。

彩铅作为线稿工具，顺滑，有利于表达曲线;作为色彩表达工具，

能弥补马克笔很多不足，适合表达某些材质与光泽。

圆珠笔也较适合表达曲线，线条能产生一定变化，经久耐用，综

合起来是最实用的线稿工具。

针管笔是手绘线稿的标准装备，特点是线条宽度绝对一致，能体

现出线条的力量感，适合表达直线。

一本，并且一个产品一个产品临摹过去，随之这种美式画法也流行开

来了。算是很多人的工业设计启蒙书。

再后来便是号称手绘圣经的《sketching》横空出世，从简到繁，

顺序渐进，而且其对形体的分析极为透彻，成了学习手绘的必备书籍。

这大概也是当年很多人买过的最贵的书了。

通过不停的临摹，不停的观看比人的出色作品，在思考中，慢慢

的形成自己的风格和艺术体系。设计草图是用来表达设计想法的，并